Este evento busca generar un espacio de reflexión alrededor de la educación artística y su aporte a la sociedad a través de un espacio de intercambio de saberes entre los participantes y la visibilización de casos sobresalientes que permitan reconocer en la educación desde las artes un derecho que hecho realidad permite contar con ciudadanos más sensibles y críticos que constituyen comunidades autónomas, capaces de cuestionarse e intervenir activamente su entorno.
El encuentro se cuestionará el estado actual de la educación artística en todos los niveles y planteará los retos que supone la implementación de una política pública que haga realidad este derecho a la educación desde las artes.
Mediante un recorrido por las prácticas existentes se podrá visibilizar el impacto que actualmente tienen estos procesos sobre los sujetos y las comunidades.
Destacar su aporte en la construcción de una sociedad más democrática, reflexiva y sensible, en la que todos los ciudadanos participen.
Se constituirá además en un punto de contacto que facilite la articulación de redes de trabajo entre los actores de la cultura en nuestro país, comunidades, estudiantes, gestores culturales, directores de cultura de los municipios y directores de escuelas de formación artística donde intercambiarán modelos de gestión y experiencias prácticas en los procesos de formación artística.
El encuentro contará con expertos nacionales e internacionales que compartirán su experiencia en cada disciplina y grupo de trabajo. Se constituirá además en un punto de contacto entre los actores de la cultura en nuestro país, artistas, comunidades, estudiantes, gestores culturales, directores de cultura de los municipios y directores de escuelas de formación artística, donde pueden intercambiar modelos de gestión, experiencias prácticas y construir redes de trabajo colaborativo.
Objetivos
1. Revisión del término, pertinencia y alcance de la educación artística.
Reflexión sobre la relevancia de las prácticas artísticas en la sociedad y de la formación en estas disciplinas en nuestro país.
La educación desde las artes como un derecho que tienen los ciudadanos. Revisión del marco jurídico y la necesidad de construcción de una política pública.
2. La formación artística y el ejercicio de ciudadanía, autogestión y re significación de contenidos. Los procesos de formación artística no formales. La práctica artística en la reparación simbólica y las diferentes poblaciones de grupos en situación de vulnerabilidad, grupos étnicos, población discapacitada y otros grupos sociales. Transmisión de saberes tradicionales
3. La gestión de la cultura en los municipios, casas de cultura, escuelas municipales institutos de artes, Museos e instituciones educativas. Estrategias y modelos de sostenibilidad de las prácticas. Trabajo pedagógico y metodológico con la primera infancia, la población infantil, juvenil, adulta y de la tercera edad, grupos étnicos, población discapacitada y otros grupos sociales. Articulación con las prácticas artísticas de la región, cubrimiento municipios aledaños. Reflexión sobre la cooperación y las alianzas público privadas para la educación artística.
4. Explorar las necesidades de formación superior en artes desde las diferentes disciplinas y particularidades de cada grupo. Experiencias actuales en la formación técnica y tecnológica. Revisar el proceso de profesionalización del programa Colombia Creativa, a través de la identificación de las diferentes transformaciones en los agentes educativos, académicos sociales, laborales, las perspectivas de articulación con lo otros procesos e formación existentes en el país. Formación posgradual existente en nuestro país necesidades y posibilidades a futuro. Artistas especializados de las diferentes disciplinas que han accedido a formación en el exterior, maestrías y doctorados.
5. Explorar las necesidades no cubiertas por la oferta actual y su articulación con el emprendimiento cultural y las industrias creativas, cómo se vinculan las artes a la producción de las industrias creativas, cual es su impacto en términos sociales y económicos. El emprendimiento social.
¿A quien esta dirigido?
A la comunidad interesada en el tema, artistas, comunidades, estudiantes, gestores culturales, laboratoristas, mediadores de primera infancia, participantes de proyectos comunitarios, maestros tradicionales, sabedores, directores de cultura de los municipios , directores de escuelas de formación artística, docentes, directores de escuelas de formación musical y danza del ámbito público y privado.
Inscripción y Proceso de recopilación de las experiencias.
Inscribirse no tiene ningún costo, se accederá a la ficha de inscripción a través de la página web. Igualmente nos interesa conocer e identificar las experiencias significativas en educación artística, (entendida esta como el intercambio de saberes, no solamente en los espacios educativos formales, sino también en procesos de formación artística no formal y proyectos de carácter comunitario) que puedan ser susceptibles de ser conocidas y expuestas durante el encuentro.
Es importante destacar que nos interesa conocer todo el proceso y los resultados hasta el momento tanto en los aspectos cualitativos, como en los cuantitativos.
También es interesante conocer casos particulares que ocurran dentro de un proyecto, curso o proceso general que puedan funcionar como modelos replicables en otros espacios. Para ello hemos diseñado una ficha técnica que abordará diferentes temas de la experiencia a sistematizar. A esta ficha se accederá también a través de la página web del Ministerio de Cultura en el sitio web del grupo de educación artística.
fancia, la educación básica, educación técnica y tecnológica y profesional, actividades de formación artística de carácter no formal, educación artística y enfoque diferencial, educación artística y tecnología entre otros.