Convocatoria Trayectoria

73 años. Timbiquí (Cauca). Escritor de novelas, cuentos, poemas y ensayos sobre el pueblo afrodescendiente del Pacífico.

Vanín Romero es un destacado escritor de novelas, cuentos, poemas y ensayos centrados en el pueblo afrodescendiente del Pacífico que ha desarrollado su amor por la lectura desde los seis años. Tras mudarse con su familia al pueblo de Guapi (Cauca), estudió en el colegio San José, donde se sumergió en textos de diversas disciplinas. La falta de energía eléctrica no frenó su pasión y, a menudo, leía a la luz de lámparas y velas. La rica tradición oral del Pacífico, las narraciones de su madre y la biblioteca de su padre alimentaron su interés por la lectura y por la escritura.

Sus primeras publicaciones surgieron en el colegio San José. Entre ellas se destaca un poema en prosa que escribió a los siete años sobre el río Guapi. Continuó su educación en Facatativá (Cundinamarca), donde un profesor de español lo guió hacia una escritura más moderna y crítica. Influenciado por autores como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y José Lezama Lima, ha publicado poesía, novelas, cuentos y crónicas. Su obra está profundamente influenciada por la realidad sociocultural del litoral Pacífico colombiano, su lugar de origen y constante inspiración, y busca visibilizar esta región a través de sus vivencias y memorias.

70 años. Medellín (Antioquia). Director, productor y docente de cine.

Diego García Moreno comenzó en el mundo del cine en 1985, durante la época de Focine y los inicios de la televisión regional en Colombia, cuando trabajó con Víctor Gaviria como asistente de dirección en la preparación de Rodrigo D. No futuro. Ese año también participó en las jornadas inaugurales de Teleantioquia con su primer documental para televisión: Manrique mi viejo Barrio. Además, tuvo la oportunidad de filmar la tragedia de Armero, una experiencia que marcó permanentemente su trabajo y que le confirmó su compromiso con su oficio y el país. Unos años después, en 1988, participó en la inauguración de Telepacífico como fotógrafo de Luis Ospina en los documentales Ojo y vista peligra la vida la del artista y Antonio María Valencia, música en cámara.

Reflexionando sobre su trabajo, Diego reconoce el desconocimiento de los colombianos sobre su propio territorio. Esta introspección lo llevó a explorar la diversidad y las violencias de Colombia a través de su cámara, lo que lo llevó a involucrarse en proyectos como la trilogía Colombia elemental (1992-1995) y Colombia Horizontal (1998). Durante la última década del siglo XX, se dedicó a explorar la diversidad cultural y geográfica de Colombia, documentando expresiones artísticas y culturales para Colcultura. Este esfuerzo los plasmó en Colombia con-sentido (2000). Asimismo, ha contribuido a la educación y formación de nuevas generaciones de cineastas a través de talleres y colaboraciones con diversas universidades y proyectos educativos.

78 años. Montería (Córdoba). Músico, compositor, director, arreglista, productor musical y musicólogo.

Francisco Zumaqué, nacido el 18 de julio de 1945 en la región del Sinú, creció en un ambiente profundamente musical gracias a su padre, Francisco Zumaqué Nova, reconocido compositor y director de orquesta. De pequeño, estuvo inmerso en una variedad de géneros musicales, que iban desde cumbias y pasillos hasta jazz y mambo. A los ocho años compuso su primera obra, La bomba de tiempo, y a los once, La estratosférica. A los trece años ya dirigía ocasionalmente la orquesta de su padre. Esta formación temprana y variada forjó su convicción de que la música puede llevar al artista a explorar intensamente sus emociones y conectar con las almas de muchas generaciones, convirtiéndose en parte del patrimonio cultural de una comunidad.

Uno de los momentos más cruciales en su carrera ocurrió cuando, a los 25 años, llegó a París y comenzó a estudiar con la influyente compositora Nadia Boulanger, gracias a la recomendación de Rafael Puyana. Boulanger, tras escuchar sus composiciones, lo animó a encontrar y expresar la música que verdaderamente emanaba de su corazón. Esta orientación lo llevó a redescubrir sus raíces colombianas y a integrar elementos autóctonos en su música, desarrollando un estilo transcultural y ecléctico que dialoga con diversas culturas y géneros. A lo largo de su carrera, el maestro Zumaqué ha continuado cultivando esta mezcla de influencias, destacándose por su capacidad de incorporar su naturaleza mestiza en la música de manera genuina y significativa. Su famosa canción Colombia Caribe es una muestra de eso.

88 años. Guapi (Cauca). Artesano y músico intérprete de la marimba.

Genaro Torres, siguiendo los pasos de sus ancestros, ha perfeccionado la construcción de marimbas, las cuales son altamente apreciadas en su pueblo natal. Con sus hermanos Francisco, Florentina y José Antonio han mantenido viva la tradición de la lutería, que es el proceso para fabricar o reparar instrumentos de cuerda.
Los Torres han aprendido a arreglar instrumentos como la marimba, el bombo, el cununo y el guasá, todos de su natal Pacífico colombiano. Esta habilidad no solo es un testimonio de su destreza artesanal, sino también de su comprensión y respeto por los materiales que emplean, como la madera de chonta y otros recursos naturales. Su taller, donde se mezclan tradición y naturaleza, se ha convertido en un punto de referencia para la fabricación de instrumentos musicales en la región.
La dedicación de Genaro en la elaboración de estos instrumentos le valió la Medalla a la Maestría Artesanal "Maestro de Maestros" en 2019, un reconocimiento a su contribución invaluable a la música y cultura del Pacífico. Ese compromiso ha sido fundamental para preservar y difundir la rica herencia musical de la región, participando en festivales, talleres y eventos culturales que celebran y promueven su legado. Además, su trabajo le ha ganado admiradores y seguidores a nivel nacional e internacional, quienes valoran la autenticidad y calidad de sus instrumentos. Así, la familia Torres continúa siendo un pilar en la conservación y evolución de la música tradicional del Pacífico, al asegurar que sus melodías sigan resonando por generaciones.

88 años. Pasto (Nariño). Maestro artesano y guardián de la técnica del barniz de Pasto.

En 1964, cuando tenía 20 años, Gilberto Granja ingresó a trabajar al taller de Rosa Mejía de Torres, donde descubrió su pasión por el oficio del barniz de Pasto. Se enamoró de este proceso elaborado, en el que la materia prima se obtiene del árbol mopa-mopa en Putumayo. Aprendió que el maestro purifica la resina y la sumerge en agua caliente para hacerla elástica. Que luego la tiñe, la estira en láminas delgadas y las aplica sobre objetos de madera, decorándolos con un bisturí.

Apenas tres años después, fundó su propio taller, ‘Granja Barniz de Pasto’. Desde allí ha promovido la creatividad y la formación de nuevos artesanos, participando en iniciativas para salvaguardar la técnica, que hace parte de la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad para la UNESCO. También ha colaborado con diversos programas académicos y proyectos de diseño, fortaleciendo el legado artesanal para futuras generaciones. Por todo ese trabajo recibió, en 2009, la Medalla a la Maestría Artesanal y, en 2016, uno de sus bargueños ingresó al Museo de Arte Colonial de Bogotá.

76 años. Bogotá D.C. Músico. Fundador y director de la Big Band de Medellín.

Este músico colombiano, nacido el 20 de abril de 1948 en Bogotá, comenzó sus estudios de clarinete y saxofón con su padre, el maestro Gabriel Uribe García. Desde 1979, ha dedicado su carrera artística a difundir la música colombiana, realizando giras tanto nacionales como internacionales con diversas agrupaciones musicales. Su trayectoria incluye destacados roles en el ámbito cultural colombiano, como primer clarinetista y director invitado de la Orquesta Sinfónica EAFIT, así como fundador y director de la Big Band de Medellín desde 1988.
Además, fue el primer clarinetista de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, director del cuarteto de saxofones de la misma universidad y fundador y director del grupo Seresta, nominado al premio Grammy Latino en 2001. También fue director e integrante de reconocidas orquestas tropicales como Los Graduados, Los Hispanos y El Combo de las Estrellas, entre otras. Además de su faceta como artista, se ha desempeñado como profesor de saxofón en la Universidad EAFIT y de saxofón y clarinete en la Universidad de Antioquia.

79 años. Bogotá D.C. Antropólogo y docente universitario.

Jaime Arocha Rodríguez inició su formación como antropólogo en 1963 en la Universidad de los Andes, donde se sumergió en el método etnográfico. Posteriormente obtuvo su doctorado en antropología cultural en Columbia University, influenciado por figuras como Allen Johnson, Margaret Mead y Marvin Harris. Su interés por comprender, defender y difundir la historia, la cultura y los derechos territoriales de los pueblos afrocolombianos lo ha llevado a ser una figura destacada en la lucha contra el racismo y la promoción de la identidad étnica. A lo largo de su carrera, ha ejercido la docencia universitaria, ha participado en proyectos de investigación y ha escrito artículos de opinión en medios de comunicación.

Uno de los momentos más significativos en su trayectoria fue la exhibición "Velorios y santos vivos: comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras" en el Museo Nacional de Colombia en agosto de 2008. Esta exhibición, resultado del esfuerzo de líderes afrocolombianos de diversas regiones, marcó un hito en la inclusión de la narrativa afro en la historia nacional. Para Arocha, presenciar esta exhibición –“una experiencia conmovedora y reveladora”- lo inspiró a continuar su compromiso con la promoción de la diversidad étnica y cultural en Colombia.

72 años. Pasto (Nariño). Investigador sobre el archivo histórico de los pueblos Arhuaco, Kankuamo y Wiwa. Fundador del Archivo Cosmos.

Jesús Luis Ortiz Rodríguez ha trabajado estrechamente con los Arhuaco, Kankuamo y Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta como docente e investigador empírico. Su papel como acompañante, escribano y productor audiovisual de las autoridades ancestrales de estos pueblos le ha permitido realizar grabaciones, libros, documentos, registros fotográficos y audiovisuales con los que ha construido una base de material cultural invaluable. Por eso, junto con Nora Díaz, fundó el “Archivo Cosmos”, una iniciativa dedicada a preservar y documentar el patrimonio histórico de estas comunidades.

Además, ha recopilado material sobre numerosas reuniones de las autoridades tradicionales de los cuatro pueblos y sobre las acciones de resistencia en puntos sagrados del límite ancestral o línea negra. Esa labor ha sido esencial para la conservación y promoción de la riqueza cultural de los pueblos de la Sierra Nevada.

71 años. Manizales (Caldas). Alfarero, profesor e investigador de técnicas de construcción de objetos de barro prehispánicos.

Jorge Hernán Prieto se dedicó a la alfarería gracias a su amigo Darío Alzate, pintor y ceramista. Pero desde el inició decidió complementar la práctica de este oficio con lecturas y documentos sobre alfarería ancestral y arqueología de la Biblioteca del Banco de la República. Tras un año de dedicación, estableció un taller en una vereda para practicar y comenzar a transmitir el conocimiento que había adquirido. Llamó a ese proyecto MEKASARABA, inspirado en una palabra coreguaje que significa un punto de encuentro para la transmisión del conocimiento ancestral.

En 2002, junto con un pequeño grupo de campesinos, inauguraron la primera exposición colectiva de arte alfarero con técnicas ancestrales en la Casa de la Cultura de Manizales, con el apoyo de la Alcaldía de Manizales y la Gobernación de Caldas. Un año después, se trasladó al corregimiento de Santa Elena en Medellín, un lugar conocido por su ambiente propicio para la creación artística. Allá se dedicó a investigar y producir objetos de uso cotidiano, y participó en el Proyecto Arqueológico Jericó del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (MUUA). Su objetivo era acercar a los estudiantes de antropología a las técnicas de construcción de objetos de barro prehispánicos. Ha colaborado con el MUUA en varios proyectos, incluyendo la creación de réplicas de piezas prehispánicas para exposiciones en alianza con el Museo del Louvre y otras exhibiciones en Medellín.

76 años. Cali (Valle del Cauca). Director y actor de teatro, cine y televisión.

Jorge Herrera, nacido en Cali, comenzó su carrera en la actuación muy joven, participando en pequeños papeles en obras de teatro. A lo largo de su vida, ha acumulado una impresionante experiencia en más de 33 producciones entre cine y televisión. Entre sus trabajos más destacados en la pantalla chica se encuentran Yo soy Betty la fea, Los tacones de Eva y La saga: negocios de familia. En pantalla grande, por su parte, ha participado en películas como María Cano, Todos tus muertos, Ciudad Delirio, La estrategia del caracol y Perder es cuestión de método.

Además de su carrera en cine y televisión, Herrera ha fundado y dirigido grupos de teatro en Cali y Bogotá, ha sido docente en la Escuela Nacional de Arte Dramático y ha impartido talleres sobre teoría de la actuación.

75 años. Medellín (Antioquia). Músico trompetista, compositor y arreglista.

Jorge Enrique Gaviria Mesa, nacido en Medellín y criado en el barrio Antioquia, es el menor de seis hermanos. Su infancia estuvo impregnada de música, gracias a la influencia de su padre, un músico autodidacta y lutier, director de la Orquesta Monterrey. Y tal vez por eso desde temprana edad mostró un profundo interés por lo musical, pasando horas en los ensayos que dirigía su padre. Su debut como músico ocurrió de manera inesperada cuando, ante la falta de un bajista, su padre lo incluyó en la orquesta, enseñándole de forma empírica los secretos del contrabajo. Esta experiencia marcó el inicio de su carrera musical y le enseñó el valor del aprendizaje autodidacta.

A medida que crecía, Jorge Enrique se destacaba no solo como contrabajista, sino también como percusionista, especialmente en la batería. Su versatilidad musical lo llevó a integrar varios proyectos, incluyendo La Combo D'lido y los Hermanos Martelo. Sin embargo, fue su habilidad como trompetista lo que lo catapultó al reconocimiento nacional e internacional. A lo largo de más de 60 años dedicados a la música, ha dejado un legado que trasciende géneros y fronteras, inspirando a futuras generaciones de músicos y siendo reconocido como uno de los mejores trompetistas de las últimas cinco décadas.

76 años. Montería (Córdoba). Escritor, conocido como la voz literaria del Sinú.

La trayectoria de este escritor ha estado marcada, según él, por la lectura y la disciplina. Sus obras incluyen novelas, cuentos, crónicas y ensayos, casi todos alrededor del río Sinú y el Caribe. Ha ganado varios concursos a nivel nacional e internacional, como el Premio de Novela Ciudad de Pereira en 1984 con Carmen ya iniciada, el segundo Premio Plaza y Janés en 1985 con Entre la soledad y los cuchillos, el segundo premio en el Concurso libro de cuento Ciudad de Bogotá en 1991 con Fernández y las ferocidades del vino, y el tercer premio en el Concurso de Historia de la Universidad del Atlántico en 1992 con Dos lujurias en América.

Su argumento Caballo viejo, que fue adaptado como telenovela por Caracol Televisión en 1988 y transmitido en más de veinte países, ganó el premio Onda en España. En 1999, además, realizó una pasantía en la Universidad de Zaragoza, en donde enseñó literatura latinoamericana. Algunos de sus cuentos y poemas han sido traducidos a idiomas como eslovaco, francés, alemán, inglés y portugués.

72 años. Santander de Quilichao (Cauca). Músico, gestor cultural y líder social.

Desde joven ha combinado su amor por la música, el baile y la gestión cultural, haciendo de la música el eje de su labor comunitaria. A los 18 años comenzó su andadura como bailador y melómano, adoptando la conga como su primer instrumento de percusión. Formó parte del grupo musical El Son de la Loma, previamente conocido como Combo 84, con el que se presentó en la televisión local y participó en numerosos festivales y encuentros sociales hasta su disolución en 1998. Con ellos, además, tuvo una de sus experiencias más significativas: tocó en las mesas de diálogo entre el gobierno y el M-19 en Corinto (Cauca) en 1984.

En el 2000, inspirado por su pasado en la arriería y las historias de los barrios de la ladera de Cali, creó los personajes Lomerito y Laderita para resaltar el oficio del arriero y la historia de la comunidad. Fundó la Corporación Lomero’s, que se dedica a fortalecer el tejido social y brindar herramientas de aprendizaje a través de la música. Su trabajo ha tenido un impacto significativo en la vida de niños, jóvenes y adultos del barrio Lleras Camargo, en la capital del Valle del Cauca. En 2019, gracias a la ayuda de un voluntario, pudo establecer la Escuela Experimental de Música Isabelle Poncette, donde continúa enseñando y componiendo.

75 años. Valparaíso (Antioquia). Director, pedagogo y actor de teatro.

José Fernando Velásquez Ramírez ha sido una figura fundamental en el desarrollo de las artes escénicas en Medellín. Como uno de los maestros fundadores del departamento de teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, ha desempeñado un papel crucial en la formación de generaciones de artistas. Su liderazgo en el movimiento cultural de la ciudad, además, ha sido evidente a lo largo de sus 50 años de carrera artística, durante los cuales ha dirigido más de 40 obras teatrales y ha actuado en 19 espectáculos escénicos.

Además de su carrera en el teatro, ha participado en numerosos proyectos audiovisuales, lo que le ha valido dos reconocimientos por parte de la Universidad de Antioquia. Su dedicación y contribuciones al arte y la cultura han dejado una huella perdurable en la comunidad artística de Medellín, consolidándose como una figura emblemática y respetada en el ámbito teatral y educativo.

102 años. Sincé (Sucre). Clarinetista y compositor, coautor de ‘La pollera colorá’.

Las contribuciones del maestro Juan Bautista Madera Castro al género de la gaita, el porro sabanero y especialmente la cumbia, han sido fundamentales para la música colombiana. En 1960, en Barrancabermeja, compuso su obra musical más emblemática: La Pollera Colorá. Una melodía que se inspiró en las mujeres que danzaban con grandes faldas rojas en el Grill Hawái. La composición fusiona elementos culturales indígenas, africanos e hispanos, reflejando la diversidad étnica de Colombia.

La riqueza artística de esta canción ha traspasado fronteras, llevando la esencia de la región Caribe a diversos países y dejando una huella imborrable en la cultura musical global. Él, como miembro fundador de la Fundación Internacional La Pollera Colorá (FUNDACOLORA), ha trabajado para preservar su legado, incluyendo su clarinete original, partituras y reconocimientos. Así, invita a las nuevas generaciones a abrazar el folclor y la música como herramientas de paz y cohesión social.

Entre sus logros destaca también haber convertido a uno de sus alumnos, Miguel Emiro Naranjo, en embajador del porro en Europa.

77 años. Aguachica (Cesar). Compositor, intérprete y productor.

Comenzó a crear música a los 12 años y ha compuesto más de 350 canciones grabadas por diversas agrupaciones. Entre sus obras destacadas están Fiesta en mi pueblo y Así es mi tierra, grabadas por Rodolfo con los Hispanos; Gotas de llanto y Me estoy enamorando, grabadas por Otto Serge y Rafael Ricardo; El Foco (La India Meliyará, Banda 16 de agosto), Adiós amor de ayer, grabada por las Hermanas Calle; Amor Divino, grabada por Lizandro Meza, y El Molinillo, grabada por Alfredo Gutiérrez y Rasputín, entre otras.

Creó la Fundación Fiesta de mi pueblo, con el objetivo de crear una escuela de Bellas Artes y realizar el Festival Nacional de Bandas Tradicionales de Viento.

84 años. Bogotá D.C. Director, actor, dramaturgo, locutor, cantante y productor.

Julio César Luna es una figura emblemática de la televisión y el teatro en Colombia. Actor, director y locutor de origen argentino, llegó al país a los 21 años y rápidamente se ganó el cariño del público. Participó en numerosas telenovelas, seriados y programas unitarios, destacándose como uno de los galanes preferidos por los espectadores. Algunas de las más recordadas son La sombra de un pecado, Azúcar y Pedro el escamoso.

También dirigió importantes montajes teatrales y series de televisión exitosas, como Pero sigo siendo el rey, Gallito Ramírez o La potra Zaina. Su voz, reconocida por ser amable y fuerte, fue muy apreciada durante muchos años. Además, creó una fundación para enseñar y cuidar a personas necesitadas.

73 años. Mahates (Bolívar). Músico, creador del grupo Estrellas del Caribe.

Leonel Torres Cáceres, nacido el 24 de junio de 1950 en San Basilio de Palenque, proviene de una familia con una rica tradición artística y musical. Desde niño, mostró un profundo interés por la música, formando parte de una generación que conservó la música tradicional palenquera y que fue testigo de la llegada de la radio y la música grabada al pueblo.

En Palenque, la música ha sido siempre un pilar cultural. El maestro Torres, con su conocimiento de los cantos y tambores de la diáspora africana, ha desempeñado un papel crucial en la revolución sonora de los años setenta y ochenta. De hecho, es considerado uno de los pioneros de la champeta, originariamente conocida como ‘terapía criolla’ en su comunidad.

A lo largo de su carrera, además, ha sido un activo defensor y promotor de las expresiones musicales de Palenque, componiendo e interpretando canciones en lengua palenquera y enseñando a las nuevas generaciones. Su legado no solo incluye sus contribuciones a la música, sino también su esfuerzo por mantener vivos los rituales y ritmos tradicionales, asegurando que las futuras generaciones continúen con esta rica herencia cultural.

77 años. Calarcá (Quindío). Músico, compositor, intérprete de acordeón y escritor.

Libaniel Marulanda Velásquez inició su camino en el arte como un lector de libros, prensa e historietas, y como un entusiasta aprendiz de canciones que superó su timidez infantil para enfrentarse al micrófono de la emisora local. Influenciado por un profesor, comenzó a escribir poesía. Aunque sus primeros versos fueron archivados, pronto descubrió su talento para la música y aprendió a tocar la armónica diatónica por sí mismo.

Ha publicado cuatro libros, incluyendo dos colecciones de cuentos y dos de crónicas. Sus cuentos, además, han sido adaptados para teatro y cine, y ha escrito guiones y obras teatrales que han sido reconocidas y premiadas. En el ámbito musical, ha editado dos álbumes y trabaja en un proyecto titulado Bambusón, que reinterpreta temas de música andina. Su obra refleja un compromiso profundo con la creación artística y el deseo de contribuir al desarrollo cultural de su región.

85 años. Cali (Valle del Cauca). Actriz de teatro, cine y televisión.

Lucy Martínez Tello tiene una trayectoria de más de 50 años como actriz que comenzó en su ciudad natal, Cali, desde que era muy pequeña. Ha sido una participante activa en la escena teatral colombiana, colaborando con varios grupos como el Teatro Experimental de Cali, el Teatro Popular de Bogotá y el Teatro La Candelaria.

Empezó en televisión en la década de 1970, en la serie Revivamos nuestra historia. Ganó el premio India Catalina a la mejor actriz de reparto en 1990 por su papel de Úrsula Barrero en la telenovela de RTI ¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?, dirigida por Darío Vargas Linares y escrita por Julio Jiménez.

Su carrera artística incluye más de 50 obras en cine, televisión y teatro. En 2017, fue homenajeada en la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Pasto.

80 años. Cali (Valle del Cauca). Músico y compositor.

Luis María Vergara Gómez, más conocido como ‘Lucho Vergara’, es un músico y compositor cuya vida ha estado íntimamente ligada a la música desde sus primeros recuerdos. A través de su formación en escuelas de música, adquirió conocimientos teóricos y habilidades para elaborar instrumentos de cuerda, perfeccionando su arte en un taller propio donde crea cada instrumento con meticulosa dedicación desde hace 50 años. Su pasión por la música lo ha llevado a transmitir sus conocimientos y consejos a jóvenes músicos, instándolos a perseguir el arte con exigencia y dedicación.

Este artista ha encontrado en la composición una forma natural de expresión. Ha realizado más de 400 composiciones, entre bambucos, pasillos, boleros y danzas, que han sido interpretados por diversos grupos del país. También ha representado a Colombia en grandes escenarios internacionales, incluyendo el Madison Square Garden de Nueva York y el Kennedy Center de Washington, en Estados Unidos. En ese mismo país obtuvo las llaves de la ciudad de Michigan como mejor intérprete del tiple.

Actualmente, conforma el dueto Vivir Cantando con el maestro Fernando Salazar, con quien ha grabado 8 discos.

75 años. Guacarí (Valle del Cauca). Músico, compositor y maestro de música.

Luis Carlos Ochoa, nacido en Guacarí, Valle del Cauca, en 1948, ha dedicado más de seis décadas a enriquecer el panorama cultural y musical de Colombia. Desde sus humildes inicios en la banda municipal de su pueblo natal, Ochoa ha sido una figura omnipresente en la escena musical del país. Su trayectoria abarca una amplia gama de roles, desde maestro y gestor cultural, hasta compositor y director de orquesta. Su incansable labor lo ha llevado a fundar numerosas instituciones culturales y grupos musicales, así como a asesorar y formar a nuevas generaciones de músicos en Colombia y en el extranjero.

A lo largo de los años, Ochoa ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacada contribución al arte y la cultura, tanto a nivel local como nacional. Su legado se manifiesta no solo en la música que ha creado y dirigido, sino también en sus innovadores métodos de enseñanza musical, diseñados para hacer accesibles los ritmos y aires colombianos a personas de todas las edades y niveles de habilidad. Su compromiso con el bienestar de su comunidad y su pasión por la música han dejado una huella imborrable en la historia cultural de Colombia.

71 años. Bogotá D.C. Actor de teatro, cine y televisión.

Luis Hernando Forero Pineda, nacido en Bogotá el 26 de enero de 1953, inició su educación en la escuela Manuela Ayala de Gaitán y continuó su bachillerato en el Instituto Técnico Distrital. Su formación en artes dramáticas comenzó en la Escuela Nacional de Arte Dramático, aunque solo permaneció allí un año. Después, se unió al Teatro El Molino, participando en montajes como La Huelga y Bananeras. Dos años después pasó al Teatro Máximo Gorki, donde trabajó en producciones como Vietnam y La fábula de la piedra, los diamantes y el submarino amarillo. Y desde 1972, además, forma parte del Teatro La Candelaria, contribuyendo a numerosas obras significativas como Vida y Muerte Severina, Nosotros los Comunes y Guadalupe años sin cuenta, entre muchas otras.

En el ámbito cinematográfico, ha actuado en películas como El Potro Chusmero, La Historia del Baúl Rosado y Milagro en Roma. En televisión, su experiencia incluye participaciones en series como Padres e Hijos, Cuando quiero llorar no lloro y La Reina del Sur. Además de su trabajo actoral, ha compuesto música para 14 obras del Teatro La Candelaria y para producciones cinematográficas. Forero ha asistido a talleres de prestigiosos maestros como Darío Fo, Franca Rame y Eugenio Barba, y ha trabajado con técnicas teatrales de Stanislavski y Bertolt Brecht. A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Casa de las Américas en Cuba y un homenaje en el festival La Flor del Actor en 2018.

75 años. Topaipí (Cundinamarca). Investigador de las prácticas y saberes de la fiesta en Colombia y América.

Marcos González Pérez es reconocido por su incansable labor en el estudio, divulgación y posicionamiento de los saberes relacionados con la fiesta en Colombia y América. A esta causa ha dedicado 38 años de su vida (1985-2023). Su trayectoria inició con estudios en la Universidad de París, donde profundizó en el análisis de las fiestas como rituales sociales, lo que lo llevó a organizar un archivo documental y bibliográfico sobre este tema en Colombia. A partir de esta base, ha explorado la diversidad de manifestaciones festivas en el país, contribuyendo así a un mejor entendimiento de la cultura festiva colombiana y su relevancia histórica y social.

A través de su incansable trabajo de campo, ha recopilado un amplio acervo de información, que dio lugar al Centro Internacional de Saberes en Fiesta (CISFI), un espacio de consulta invaluable sobre esta temática. Además, ha promovido la socialización de estos conocimientos a nivel nacional e internacional mediante la organización de encuentros internacionales, la creación de redes de investigadores y gestores culturales, y la publicación de numerosos libros y artículos. Su compromiso se refleja en su participación en programas de televisión, radio y prensa, así como en su labor como conferencista y consultor en diversos eventos y universidades de todo el mundo.

76 años. Jardín (Antioquia). Socióloga, investigadora y activista social.

Margarita María Peláez Mejía ha desafiado expectativas durante toda su vida. En 1966, optó por estudiar sociología, motivada por su compromiso con los cambios sociales y culturales que veía ocurrir en el mundo, y luego, con el tiempo, se ha destacado como pionera en cargos de alta responsabilidad en el país.

Su esfuerzo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional, y hoy en día es un referente de la lucha por los derechos humanos y el bienestar comunitario. De hecho, continúa siendo una inspiración para las generaciones futuras, demostrando que el poder del conocimiento y la investigación pueden transformar positivamente la sociedad.

73 años. Oiba (Santander). Investigadora de teatro.

Marina Lamus Obregón se sumergió en el mundo teatral de Bogotá a finales de los años setenta, cuando participó en talleres y conversatorios que alimentaron su pasión por esta forma de expresión artística. Su formación se enriqueció con experiencias en el Centro de Expresión Teatral y en el Taller Permanente de Investigación Teatral dirigido por el maestro Santiago García, donde fusionó conocimientos estructuralistas y semióticos.

En la década de los ochenta, entró al Instituto Caro y Cuervo para completar su título de magister, centrándose en la historia del teatro colombiano del siglo XX para su tesis. Convencida de la importancia de ampliar el campo de referencia y acudir a fuentes no convencionales, ha dedicado su trayectoria a construir materiales de referencia accesibles y a explorar nuevas perspectivas en la investigación teatral. Sus contribuciones incluyen artículos para la Gran Enciclopedia de Colombia y la publicación de obras clave sobre el teatro colombiano, así como el apoyo continuo a jóvenes investigadores.

90 años. Bogotá D.C. Cineasta, pionera del cine documental en Colombia.

Marta Rodríguez es una destacada cineasta colombiana, pionera del cine documental en América Latina. Se formó inicialmente como socióloga en París, pero se sumergió en el mundo del cine y la etnología bajo la influencia del documentalista Jean Rouch. Su obra, enfocada en las vidas de la clase trabajadora colombiana y la recuperación de la historia a través de la memoria popular, ha dejado un impacto significativo en el panorama cinematográfico de la región. Su colaboración con Jorge Silva resultó en obras emblemáticas como Chircales, un documental sobre las condiciones de explotación laboral en una familia de ladrilleros, y Planas, testimonio de un etnocidio, que denuncia la violencia sufrida por los indígenas guahibos en los Llanos Orientales.

A lo largo de más de cinco décadas, Marta Rodríguez ha explorado las realidades de las comunidades oprimidas, especialmente las indígenas, a través de una extensa filmografía que incluye, también, obras premiadas internacionalmente como La voz de los sobrevivientes y Amor mujeres y flores. Su dedicación al cine documental ha sido reconocida con numerosos premios y retrospectivas en festivales y galerías de arte de todo el mundo. Recientemente, a sus 90 años, ha continuado su labor con nuevos proyectos, incluido un documental sobre Camilo Torres Restrepo, reflejando su compromiso inquebrantable con la justicia social y el registro de la historia latinoamericana.

84 años. Bogotá D.C. Director de teatro, dramaturgo y novelista.

Miguel Torres, nacido en Bogotá, se vinculó desde joven a la actividad teatral. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y en la Universidad de las Naciones de París. En 1966, fue uno de los fundadores de la Casa de la Cultura, un centro de creación artística liderado por Santiago García que reunió a talentosos jóvenes actores y directores. En 1970, fundó el grupo de teatro El Local, con el que realizó numerosos montajes teatrales, incluyendo La cándida Eréndira de Gabriel García Márquez, El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht, Bodas de sangre de Federico García Lorca, El proceso de Franz Kafka y La siempreviva, una obra de su propia autoría que hoy es una de las más importantes del teatro colombiano.

Bajo su dirección, El Local participó en eventos y festivales internacionales en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Ha sido invitado como director y dramaturgo para dictar talleres y participar en cursos y seminarios teatrales en México, Inglaterra, Francia, Alemania Oriental y España. También se destaca su carrera como escritor, especialmente por la llamada trilogía sobre el Bogotazo, que incluye los libros El crimen del siglo, El incendio de abril y La invención del pasado.

75 años. Cali (Valle del Cauca). Actriz de teatro, cine y televisión.

Victoria Hernández Salcedo, más conocida como Vicky Hernández, es una destacada actriz colombiana con una vasta trayectoria profesional que la ha llevado a sobresalir en numerosos proyectos en diversos medios. Inició su carrera actoral a los seis años, formando parte de un grupo escénico infantil junto a su hermana. Durante su infancia, participó en varios musicales y, con el tiempo, mientras se formaba, hizo parte de obras de teatro de autores reconocidos como William Shakespeare y Franz Kafka, lo que le permitió consolidar su carrera.

En 1968, comenzó a trabajar como profesora de teatro en el Instituto Popular de Cultura, el Instituto Departamental de Bellas Artes y el Colegio Jorge Isaacs en Cali. En 1976, llegó a la capital de la República para integrarse al Teatro Popular de Bogotá. Posteriormente, ingresó a la televisión, donde ha participado en series y telenovelas aclamadas como El coleccionista, Azúcar, Romeo y Buseta y La casa de las dos palmas, entre muchas otras.

Hernández también incursionó en el cine y ha participado en destacadas producciones como La mansión de Araucaima, La toma de la embajada, Crónica de una muerte anunciada y Prueba de vida.

70 años. Bogotá D.C. Antropóloga, docente, escritora e investigadora sobre historia del arte y la arquitectura

Natalia Gutiérrez Echeverri es una destacada antropóloga de la Universidad de Los Andes que cuenta con una maestría en Teoría e Historia de la Arquitectura y el Arte de la Universidad Nacional y es candidata a doctorado de la misma institución. Ha sido autora de varios libros notables, entre ellos Un atlas: la obra de Rosario López, Rodrigo Facundo: La memoria tiene lugar, Miguel Ángel Rojas: esencial y Ciudad Espejo. Además, ha contribuido con la revista Arte en Colombia desde 1986 y fue Curadora del Salón Nacional de Artistas – Zona Centro, que se llevó a cabo en 2005, con la exposición Un lugar en el mundo.

Ha recibido múltiples becas prestigiosas, como la Beca para la Investigación Monográfica sobre Artistas Colombianos del Ministerio de Cultura en 2012 y la Beca de Investigación en Patrimonio Cultural del IDPC en 2010. Su proyecto El álbum familiar como rescate del patrimonio arquitectónico: La casa del arquitecto Jorge Gaitán Cortés en Bogotá, es uno de sus logros más destacados. Actualmente, imparte clases en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Nacional en Bogotá, con lo que sigue haciendo un aporte significativo a la academia y a la investigación en arte y antropología.

73 años. Bogotá D.C. Antropólogo, escritor, narrador e investigador.

Óscar Olarte Reyes nació en julio de 1950, aunque oficialmente aparece como nacido el 10 de enero de 1951 debido a la práctica de retrasar el registro, muy común en aquel entonces. Su infancia transcurrió en Bogotá, pero luego vivió en Buga y Pasto, donde su conexión con el Pacífico colombiano comenzó a florecer. Después de terminar su bachillerato, decidió regresar a Bogotá para estudiar teatro en la Escuela Nacional de arte dramático y antropología en la Universidad Nacional.

Entre la academia y el trabajo de campo, se involucró en la investigación social y las letras. Dejó el mundo del teatro y la danza para centrarse en la escritura de ensayos, inspirado por profesores y colegas de antropología. Su experiencia en la investigación lo llevó a explorar la historia y la tradición oral del Pacífico Oriental, combinando la mirada del antropólogo con la poesía de la vida marina. Después de graduarse, continuó investigando y explorando comunidades en Quibdó, Bahía Solano, Buenaventura y más municipios de la región. Las historias y conocimientos que ha acumulado a lo largo de estos años, los ha compartido a través de libros, conferencias y trueques culturales en toda Colombia.

73 años. La Palma (Cundinamarca). Lutier, especialmente de instrumentos de la región Andina.

Pablo Hernán Rueda fabrica instrumentos de cuerda pulsada como el tiple, la bandola, el requinto, el cuatro y la guitarra. Inició su carrera en 1966, cuando aprendió el oficio junto a su tío y mentor Ciro Alfonso Calvo, y continuó perfeccionándose en los talleres de Gonzalo Morales y Alberto Paredes durante los años setenta y ochenta.

Desde 1990, dirige su propio taller, donde crea instrumentos altamente valorados por su destreza técnica y su respeto por la artesanía. Su dedicación ha hecho que esas piezas sean apreciadas por destacados intérpretes de música colombiana. En los últimos años, ha trabajado junto a su hijo Diego Fernando Rueda y ha sentado las bases para crear la Escuela Museo de Luthería Pablo Hernán Rueda, con la que busca transmitir su conocimiento y su legado a futuras generaciones.

88 años. La Paz (Cesar). Músico, considerado el rey de la caja Vallenata.

Pablo Agustín López Gutiérrez, nacido el 18 de noviembre de 1935 en La Paz (Cesar), es considerado el mejor intérprete de caja vallenata en todo el mundo. Fue fundador del conjunto de los Hermanos López, donde promovió a cantantes como Jorge Oñate, Poncho Zuleta y Diomedes Díaz. Ha tocado en numerosos festivales de música popular en el exterior, incluyendo ciudades como Berlín, Moscú, Estocolmo, Helsinki, Tokio, Sevilla y Lisboa. Además, participó en las Olimpiadas Mundiales de Cultura en México, en 1968, junto con Alejo Durán, y ha ganado cinco festivales vallenatos en la modalidad de caja.

85 años. San Juan Nepomuceno (Bolívar). Cantante, considerada la reina del bullerengue.

Petrona Martínez recibió el bullerengue, una tradición folclórica de percusión, liderada por mujeres en las comunidades negras del Caribe, como si le transmitieran una reliquia sagrada. Creció en San Cayetano, un corregimiento de San Juan Nepomuceno (Bolívar) en la década de 1940, y aprendió estas melodías de su abuela y su bisabuela. Más tarde, cuando se mudó a Palenquito y formó su propia familia, cantaba mientras trabajaba como recolectora de arena.

No lanzó su primer álbum sino hasta los 55 años, y así comenzó una destacada carrera musical que la ha convertido en guardiana y reina del bullerengue. A lo largo de estas tres décadas ha dejado un legado inmenso que garantiza que su cultura y la música que aprendió de sus ancestras seguirán teniendo presencia y relevancia.

73 años. Puerto Rondón (Arauca). Artista y fabricante de instrumentos llaneros.

Ramón Cedeño García, nacido en Arauca y habitante de Yopal (Casanare), es reconocido como un virtuoso constructor artesanal de instrumentos musicales. A la edad de 14 años descubrió su pasión por el arpa, que se convirtió en su instrumento predilecto, aunque también dominó el cuatro y la bandola. En los años ochenta, incursionó en la fabricación artesanal de instrumentos, mostrando una destreza única que va más allá del mero título de lutier.

El maestro Cedeño se distingue por su enfoque artesanal y meticuloso en la construcción de cuatros y bandolas, prescindiendo de medidas estándar y trabajando intuitivamente, respaldado por su habilidad en carpintería. Su trabajo se caracteriza por la atención al detalle, a veces añadiendo decoraciones a los instrumentos. El maestro Cedeño ha transmitido su talento, pasión y amor por la música a sus hijos y nietos, quienes comparten su conexión con el arte sonoro y ahora siguen sus pasos.

79 años. Cali (Valle del Cauca). Poeta y ensayista.

Raúl Henao desarrolló su afición por la lectura desde muy joven, influenciado por su abuela y su tía paterna, quienes eran lectoras de temas variados, desde filosofía hasta ficción poética y narrativa. En 1973, publicó su primer libro de poesía, Combate del Carnaval y la Cuaresma, una colección de poemas escritos durante los años sesenta. Este libro, aunque en formato de bolsillo, recibió elogios de destacados poetas y críticos literarios en Colombia y en el extranjero.

En 1974, fue invitado a una lectura poética en la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela. Tras el evento, decidió viajar a Caracas, donde permaneció cerca de ocho meses. Durante su estancia, trabajó como lector para la Editorial Monte Ávila, donde publicó su segundo libro, La Parte del León. En 1981, participó en el II Congreso de Escritores de Lengua Española en Venezuela con la ponencia Identidad de la Poesía surrealista latinoamericana.

De regreso en Colombia, continuó colaborando regularmente con varios periódicos del país, como El Tiempo, El Espectador, El Colombiano, El Mundo, Intermedio de El Diario del Caribe, El Pueblo de Cali y La Patria de Manizales. Sus contribuciones incluían ensayos literarios, entrevistas, crónicas culturales y reseñas de libros. También formó parte de la revista Cromos de Bogotá durante un tiempo.

A lo largo de su carrera, ha publicado 18 libros de poesía y ensayo. Su obra poética ha sido incluida en más de 80 antologías nacionales e internacionales y ha sido traducida parcialmente a varios idiomas, incluyendo inglés, francés, portugués, alemán, neerlandés, rumano, sueco, japonés y chino.

72 años. San Andrés (San Andrés, Providencia y Santa Catalina). Maestra artesana de tejeduría en wild pine y grass bone.

Rosalee Watson de Pomare comenzó su camino en el oficio de la tejeduría en 1992. Desde entonces, se ha dedicado a este arte, enseñando y perfeccionando la técnica de tejer en fibra natural. Motivada por su amiga Myrtha Jay e instruida por Gioconda Cajiao a través de Artesanías de Colombia, ha creado una amplia variedad de productos, desde canastas hasta portavasos. Este oficio le proporcionó sustento durante más de tres décadas y le permitió viajar por todo el país, participar en ferias y exposiciones y enriquecer su vida personal y profesional.

Desde 1994, ha trabajado como instructora de artesanías para la Secretaría de Educación y Cultura de San Andrés y desde 2017, ha participado en proyectos culturales y de formación artística. Ha capacitado a muchas personas, especialmente a madres cabeza de hogar, en la técnica de tejido en rollo, ayudándolas a encontrar un medio de vida sostenible. Con cuatro hijos y cinco nietos, la maestra Rosalee es una pionera artesanal en San Andrés y una apasionada transmisora de conocimientos.

71 años. Coyaima (Tolima). Artesana y alfarera de la comunidad de Chenche Amayarco.

Rosalía Poloche, una destacada artesana de la comunidad de Chenche Amayarco, es una mujer comprometida con preservar las tradiciones ancestrales. A través de su habilidad con el barro, transmitida por generaciones en su familia, crea elaboradas obras de arte como ollas, máscaras, materas, platos, soperos y tinajas.

Utilizando una técnica de bruñido con una piedra lisa y a veces añadiendo detalles pintados con engordes, combina arena, barro arcilloso y tierra negra para lograr una mezcla única. A pesar de los desafíos comerciales que enfrenta para vender estas piezas, su dedicación le ha permitido preservar el legado cultural de sus ancestros.

75 años. Medellín (Antioquia). Poeta, dramaturgo, ensayista, músico, artista plástico.

Desde temprana edad, y a pesar de provenir de una familia de médicos e ingenieros, Samuel Bernardo Vásquez mostró una inclinación difícil de explicar hacia las artes. A los ocho años, creó su primera obra de teatro, la cual dirigió y presentó junto con sus hermanos y primos ante un numeroso grupo familiar. A esta edad también organizó un grupo musical con el mismo elenco, tocando en reuniones familiares y llevando serenatas por el barrio Prado de Medellín.

Reconocido como "el artista" en su colegio, por los dibujos que hacía desde que estaba en primaria, le encargaron en primero de bachillerato hacer el retrato oficial del superior general de los jesuitas. A los 16 años, comenzó a impartir clases de dibujo y pintura a los hijos de los trabajadores de las Empresas Públicas de Medellín. Un año después, empezó a dar clases de pintura, diseño y apreciación del arte en el Instituto de Artes y fue nombrado director de los departamentos de artes y ciencias humanas, llamando a los jóvenes artistas de Medellín a impartir clases por primera vez. A los 19, se convirtió en coordinador general y curador de la Bienal de Medellín, transformando significativamente la forma de hacer y apreciar el arte en la ciudad y en Colombia.

A los 27 años, fundó el Taller de Artes de Medellín, donde se formaron destacados artistas plásticos y actores. Fue pionero en tener un taller independiente de grabado y en realizar temporadas prolongadas de teatro. Varias de sus obras han sido aclamadas en festivales internacionales. Su trayectoria ha sido reconocida con premios regionales, nacionales e internacionales de dramaturgia y ensayo, consolidando su posición como un influyente artista y promotor cultural en Medellín.

78 años. Cali (Valle del Cauca). Actor, guionista, director y productor de cine colombiano.

Nació en Cali y completó sus estudios secundarios en Estados Unidos. Se graduó en psicología de la Pontificia Universidad Javeriana y en antropología de la Universidad de los Andes, donde comenzó a interesarse por el teatro como miembro del Teatro Libre de Bogotá. Después de recibir formación en la academia de Lee Strasberg, regresó a Colombia en los años ochenta y participó en importantes producciones cinematográficas y televisivas, incluyendo El inmigrante latino, Carne de tu carne y Brigada central.

En 1994, escribió el guión de Adiós, María Félix, que posteriormente se convirtió en la película Soplo de vida, dirigida por su hermano Luis Ospina. Ha continuado su carrera principalmente en el teatro, realizando giras internacionales con monólogos y otras producciones. Su vida y carrera, especialmente en Nueva York, fueron exploradas en el documental The Actor in His Labyrinth, dirigido por Seth Fein.

73 años. Bogotá D.C. Actor y director general del grupo de teatro Acto Latino.

Nació el 22 de enero de 1951 en Bogotá, en una familia de clase media del barrio Chapinero. Estudió en el Colegio Refous hasta ser expulsado, en 1967, lo que lo motivó a fundar el grupo de teatro Acto Latino cuando solo tenía 16 años. Se trataba de un grupo de jóvenes apasionados por el teatro y la vida, influenciados por el existencialismo y por el arte como medio para descifrar un mundo opresivo. Durante sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia (1970-1972), Sergio se involucró en movimientos estudiantiles revolucionarios y anarquistas, mientras exploraba diversas disciplinas académicas y cultivaba un fervor por ser autodidacta.

A partir de 1967, además, se integró al Liceo Juan Ramón Jiménez como profesor, donde trabajó hasta 1973. Allí, dirigió el grupo de teatro y enseñó una variedad de materias, diseñando proyectos pedagógicos innovadores. Durante este periodo, Acto Latino montó diversas obras, tanto de autores clásicos como de su propia creación. El grupo se estableció en el Teatro Vecinal de Suba y desarrolló una fuerte conexión con la comunidad, expandiendo su influencia con grupos como Biombo Latino y Son Latino. En 1972, debido a conflictos con las autoridades locales, se trasladaron al Teatro Cultural del Parque Nacional, donde continuaron sus actividades hasta 1976.

En 1982, el grupo se transformó en la Corporación de Artes y Cultura Acto Latino, con sede propia desde 1995. Bajo la dirección de Sergio, han explorado diversos formatos artísticos y pedagógicos. Actualmente, siguen siendo un espacio vital para la investigación, formación y creación artística con una fuerte vocación social y medioambiental.

85 años. María La Baja (Bolívar). Músico de gaita negra tradicional, fundador de Paíto y los Gaiteros de Punta Brava.

El maestro "Paíto" es uno de los últimos gaiteros del Caribe colombiano, heredero de una tradición musical que surge del encuentro entre la población afrodescendiente y las comunidades indígenas. Su estilo particular de tocar el instrumento, conocido como gaita negra, nació en las localidades de San Onofre y María La Baja.

Su música es vibrante y busca enriquecer la tradición gaitera, incorporando géneros como bullerengue, porro, vallenato e incluso rock and roll, lo que lo convierte en un músico tradicional e innovador. Con su grupo Los Gaiteros de Punta Brava, ha ganado 19 trofeos en festivales y encuentros en Ovejas, Ternera, Turbaco y San Jacinto.

75 años. Bucaramanga (Santander). Titiritero, actor de teatro y director del Teatro de Muñecos Granito Cafecito.

Víctor Julio Vesga Ariza, un destacado maestro y titiritero, comenzó su trayectoria teatral entre 1968 y 1980 en Bogotá, cuando trabajaba con Colcultura, y en Santa Marta, con la Casa de la Cultura. Durante estos años, desarrolló una sólida base de experiencia teatral colaborando en proyectos culturales significativos y ampliando su conocimiento y habilidades en el ámbito escénico. Entre 1980 y 1982, llevó su creatividad a nuevos horizontes, al presentar historias cortas en el parque de Chipre, así como en centros universitarios, bares y espacios culturales en Manizales, enriqueciendo la escena cultural de la ciudad.

El 20 de julio de 1982 marcó un hito en su carrera con la apertura de la primera sala de títeres de la ciudad, en colaboración con el Hotel Carretero de Manizales. Esta iniciativa, reflejo de su espíritu trashumante y su dedicación a las artes escénicas, fue el nacimiento del grupo de teatro de muñecos Granito Cafecito, del cual es fundador y director. Este grupo se ha mantenido activo y relevante, convirtiéndose en una parte integral de la cultura local y nacional.

A lo largo de sus 42 años de actividad, Granito Cafecito ha realizado aproximadamente 3.000 funciones, manteniendo un promedio de 100 presentaciones anuales. Estas funciones han sido aclamadas por su creatividad, calidad y capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. El compromiso del maestro Vesga Ariza con el arte de los títeres no solo ha brindado entretenimiento, sino que también ha promovido valores culturales y educativos, haciendo de él una figura respetada y admirada en el ámbito teatral.

80 años. Montería (Córdoba). Investigador social, periodista y docente.

Víctor Manuel Negrete Barrera llegó a Montería en 1972. Allá se encontró con el sociólogo Orlando Fals Borda y se unió al grupo Rosca de Investigación y Acción Social. Juntos trabajaron en la Fundación del Caribe, investigando y divulgando las luchas agrarias de Córdoba, especialmente las Baluartes entre 1918 y 1926. Esta experiencia marcó el inicio de una vida dedicada a la investigación social, la docencia universitaria y el periodismo. Desde entonces, ha publicado numerosos libros, revistas y cartillas; ha participado en programas de radio, y ha escrito columnas en periódicos locales y regionales, obteniendo el Premio Nacional de Periodismo Antonio Nariño en 1984. Además, fundó el Centro de Estudios Sociales y Políticos (CESPO) en la Universidad del Sinú, donde ha contribuido significativamente a la producción de documentos y publicaciones, así como al desarrollo académico de la región.

A lo largo de los años, ha sido una figura prominente en la investigación social y la divulgación del conocimiento en Córdoba. Su compromiso con la Investigación Acción Participativa (IAP), su labor periodística y su enseñanza universitaria han contribuido al entendimiento y desarrollo de la región. Su legado se refleja en la amplia gama de publicaciones que ha generado, así como en su participación en la creación de centros de estudios sociales y políticos que han enriquecido el panorama académico de Montería y sus alrededores.

77 años. San Pelayo (Córdoba). Investigador, folclorólogo y gestor cultural.

William Fortich Díaz nació en San Pelayo (Córdoba) en 1947 y durante toda su vida ha dejado un legado significativo en el ámbito de la música autóctona del Caribe colombiano. A través de sus estudios y contribuciones, ha destacado como profesor, autor y promotor del folclor musical de la región. Fundador del Festival Nacional del Porro, en 1977, ha sido un pionero en la divulgación y reconocimiento de esta música, dando conferencias en diversas ciudades de Colombia y el extranjero. Su labor incansable ha llevado a la inclusión del término "porro" en la Real Academia Española y a la clasificación de diferentes variantes de este género musical. Como presidente de la Academia de Historia de Córdoba y miembro de varios consejos culturales, sigue comprometido con la preservación y promoción del patrimonio musical de la región.

Desde el año 2010, además, dirige el programa Tertulia cultural en la emisora UPB Montería, donde comparte su profundo conocimiento sobre el porro. Su lucha por el reconocimiento y la remuneración justa de los músicos de banda ha sido fundamental para el desarrollo y la profesionalización de esta forma musical, marcando un hito en la historia cultural de la región.

Estos fueron los criterios de selección: