Publicaciones del sello editorial MiCASa

“Hoy, después de haber dedicado mi vida al cine, ensayo a tientas narrar mis pasos por el oficio. Un camino hecho de tropiezos, dificultades e ilusiones por montón, uno que otro fracaso y, por supuesto, muchos logros: es la historia de mis películas. Pero es también la del mundo en el que viví, un mundo en el que las mujeres éramos bichos raros dirigiendo cine. Quise que las mujeres fueran las protagonistas. En mis películas, he contado sus sueños; ahora, en este libro, cuento los míos. Porque, esta vez, la heroína seré yo”. El sello editorial MiCASa, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, publica las memorias póstumas de Camila Loboguerrero (1941-2025), la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en Colombia y una de las figuras más importantes que ha tenido el cine de nuestro país.

Muchas narrativas turísticas han convertido, durante décadas, paisajes, cuerpos y formas de vida en escenarios disponibles para la mirada, la fotografía y el consumo; han simplificado identidades, folclorizado prácticas culturales y mercantilizado selectivamente aquello que resulta más atractivo para el deseo externo. Por eso, no partimos de una confianza ingenua en la promoción turística. Nos interesa despertar el deseo de viajar, pero no conducirlo hacia experiencias predeterminadas ni reducir la complejidad de la cultura y la vida en estos destinos a una postal.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, las representaciones académicas, estatales, mediáticas y artísticas han moldeado y reducido la figura de la población migrante colombiana a categorías restrictivas que invisibilizan su diversidad y agencia. Al dar lugar a las voces de personas migrantes —en especial mujeres que han vivido desplazamiento y retorno— la obra muestra cómo ellas desafían estas etiquetas y construyen identidades y memorias que transforman tanto sus vidas como las sociedades que habitan.

Bogotá, 1927. Miles de inquilinos marchan al grito de “¡Viva el proletariado y abajo los arrendamientos!”. Tras ese clamor se esconde una crisis profunda: el alto costo de la vivienda, el hacinamiento y la desigualdad entre arrendadores y arrendatarios. "Bogotá en alquiler" recupera la historia del movimiento de inquilinos de los años veinte, liderado por la Liga de Inquilinos, que organizó huelgas, marchas y comités barriales en defensa de un precio justo y de mejores condiciones de vida. A partir de una minuciosa revisión de archivos y prensa de la época, la investigación muestra cómo las luchas por la vivienda fueron también luchas por la ciudad misma: un escenario de disputas políticas, culturales y sociales que aún hoy resuenan en el debate sobre el derecho a habitar un espacio digno.

El libro estudia las leyes y medidas implementadas en Colombia entre 1886 y 1930 para controlar la llegada y permanencia de extranjeros considerados indeseables por razones raciales, políticas, económicas, sociales, morales y religiosas. Muestra cómo grupos como chinos, negros, antillanos, turcos mahometanos, personas con discapacidades, enfermos, vagabundos, prostitutas y activistas políticos fueron objeto de restricciones y expulsiones administrativas sin juicio previo. A partir de expedientes y normas de la época, revela que Colombia no fue un país de puertas abiertas, sino uno que fortaleció barreras para quienes no encajaban en los ideales oficiales de raza, progreso y regeneración moral. El análisis de estos excluidos permite comprender una faceta poco explorada de las políticas migratorias y de la construcción de la nación durante la Hegemonía Conservadora.

"El museo que imaginó un país" revela la historia poco conocida de la modernización del Museo Nacional de Colombia durante la gestión de Emma Araújo de Vallejo (1975-1982), un momento clave en el que el museo dejó de ser un simple custodio de objetos para convertirse en un escenario de debate sobre la identidad nacional. A través de un riguroso trabajo de archivo y una mirada que entrecruza historia cultural, museología y educación, el libro muestra cómo las exposiciones, los edificios y las decisiones curatoriales también escriben historia.

Este libro es una canoa. Podría haber sido una lancha rápida que levanta el agua con ímpetu mientras, a su paso, los árboles se juntan en una sola mancha verde. Pero la prisa, dicen los viejos del agua, es contagiosa y tiene mala memoria. Este libro quiso ser otra cosa. Una canoa que boga por La Mojana, el país de las aguas. Aguas que corren, se abren en ríos y con ríos se juntan. Una gran batea donde se aquietan y reparten los caudales del Cauca, el Magdalena y el San Jorge. Más de un millón de hectáreas para los seres pata de agua, humanos y más que humanos, anfibios todos. Seres que aprendieron a nadar antes que a caminar y hacen su vida entre los tiempos de inundaciones y sequías. A ese compás se mueven el paisaje, las casas, los trabajos, la escuela y los ánimos. Una canoa, entonces, para sentir la presencia del agua. Hoy agua cercada, contaminada y controlada por la violencia. Tierra de aguas disputada entre quienes sueñan con secarla para abrirles paso al ganado y a otras economías acaparadoras, y quienes insisten en decir que nacieron entre aguas y esperan morir entre ellas. Esta canoa no promete tierra firme, pero en ella nadie viaja solo. Todavía queda espacio. Zarpemos.

El “Capítulo de los Pueblos Indígenas del Plan Nacional de Cultura 2024-2038” recoge la voz, la memoria, los mandatos y las propuestos de los pueblos indígenas de Colombia, expresados a través de sus autoridades, organizaciones, territorios y estructuras de gobierno propio durante la consulta previa, libre e informada. Parte de asumir que, para los pueblos indígenas, la cultura hace referencia al modo propio de existir, cuidar, gobernar, transmitir la palabra, habitar el territorio y mantener el equilibrio con todas las formas de vida. En ella se entrelazan la lengua, la espiritualidad, la memoria, los sistemas de conocimiento, las economías propias, la comunicación. Por eso, este capítulo orienta la acción del Estado desde el reconocimiento de la Ley de Origen, el Derecho Mayor, el Derecho Propio y la Palabra de Vida. El documento traza una ruta para proteger, fortalecer y dinamizar las culturas indígenas en sus territorios. Su implementación convoca a las instituciones y a la sociedad a saldar deudas históricas, cuidar la diversidad de la vida y construir paz con equilibrio y futuro. Es, además, una apuesta por la pervivencia, la dignidad y el pleno reconocimiento cultural.

En marzo del 2024 se firmó la resolución DM N.º 0118, mediante la cual se adoptaba el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”. Este Plan prioriza los siguientes enfoques transversales para su implementación: territorial, diferencial e interseccional, de género, intersectorial y biocultural. Este último se incorpora en respuesta a las diversas voces que participaron en el diagnóstico del Plan, quienes propusieron situar la cultura en el centro de la política pública como una alternativa frente a algunos de los grandes desafíos planetarios, entre ellos, la crisis climática y la búsqueda de justicia social. Continuando con esta reflexión, y con el propósito de profundizar en el alcance de la política cultural y de este enfoque, se elaboró el presente documento, orientado a ampliar la conversación sobre lo biocultural, acogiendo este concepto como la relación intrínseca entre la diversidad cultural y la diversidad biológica.

El plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”, constituye una hoja de ruta orientada a articular a los diferentes actores e instancias de la sociedad en torno a un propósito común. Para su implementación y seguimiento, el Plan contempla cuatro componentes: institucional, poblacional, subsectorial y territorial. Este último resalta las particularidades y dinámicas de los distintos territorios del país, promoviendo la articulación entre los diversos órdenes administrativos para dar respuestas diferenciadas y pertinentes a las necesidades y condiciones de cada región. En este sentido, el componente territorial busca integrar las apuestas del Plan con las acciones desarrolladas en los territorios, de manera que, en conjunto, se avance hacia un mismo objetivo. La armonización presentada en este informe recoge los principales propósitos formulados por las entidades territoriales en sus Planes de Desarrollo 2024-2027 para el sector cultural. Este ejercicio permitió identificar tanto puntos de convergencia y posibilidades de trabajo conjunto como los retos que plantea la implementación del Plan Nacional de Cultura 2024-2038 en el ámbito territorial.

Con esta publicación, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rinde un homenaje a las sabedoras y sabedores que, gracias a su esfuerzo y persistencia, mantienen vivas las prácticas artísticas, alimentan los lazos que unen a las comunidades y alientan la construcción de paz en nuestro país. Mapa de sabedores de las expresiones artísticas es una colección impulsada por el programa Arte, Paz y Saberes en los Territorios, de la Dirección de Artes. En este volumen de la colección, las historias de las sabedoras y sabedores de la subregión PDET Macarena – Guaviare.

La versión original de este libro, escrita por Juliane Furno y Pedro Rossi, nació como un instrumento de formación política y económica. Su propósito era bajar la economía de la torre de marfil y devolverla al terreno de la vida social: mostrar cómo se produce, cómo se distribuye, quién se apropia de la riqueza, cómo se organizan las desigualdades y por qué los mercados no son fuerzas naturales, sino instituciones históricas atravesadas por relaciones de poder. Ese espíritu se mantiene intacto en esta edición colombiana. Las dos primeras partes fueron traducidas íntegramente del portugués, porque contienen herramientas teóricas y una lectura del capitalismo global muy pertinentes para nuestras discusiones. Pero las partes tercera y cuarta exigían aterrizar el libro a la realidad colombiana. Por eso esta versión incorpora una tercera parte dedicada a la historia reciente de la economía política colombiana, escrita por Luis Fernando Medina, y una cuarta parte sobre los mitos económicos que dominan el sentido común en el país. Esa tarea fue asumida por Laura Moisá, César Giraldo, Darío Indalecio Restrepo, Daniel Rojas Medellín, Diego Guevara y María Fernanda Valdés, voces potentes de la economía heterodoxa colombiana. El libro reúne estas voces no como colección de firmas prestigiosas, sino como parte de un proceso político e intelectual más amplio: construir un pensamiento económico para las mayorías que trabajan, las verdaderas creadoras de riqueza en la sociedad.

El Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales (PNAPV) 2026-2036 se constituye como una hoja de ruta estratégica de diez años, diseñada para orientar la política pública del sector en Colombia. Su propósito fundamental es superar la deuda histórica con agentes del sector, consolidando un marco que trascienda el modelo tradicional, centrado históricamente en el programa de Salones de Artistas, y que logre abarcar las múltiples dimensiones del sector, sus necesidades y sus lógicas, para aportar a su fortalecimiento transversal y multidimensional. El Plan propone un tránsito conceptual de la noción del campo del arte hacia la de ecosistema artístico. Esta perspectiva permite reconocer una mayor diversidad de actores —artistas, gestorxs, investigadorxs, comunidades, sabedorxs, creadorxs culturales y sector privado— y una mayor potencia en sus interrelaciones. Bajo esta perspectiva, las artes plásticas y visuales se sitúan de manera estratégica en relación con el cuidado de la diversidad de la vida, los territorios y la construcción de paz, reconociendo la pluralidad de saberes, haceres, técnicas, disciplinas y oficios que conforman el ecosistema, articulado en torno a una ecología de prácticas. Este Plan busca ser una herramienta para cerrar brechas históricas de acceso, circulación, fomento y participación y para que las prácticas artísticas contribuyan activamente a la transformación social y cultural del país.

"El oro no flota. Historias sumergidas del galeón San José" permite imaginar un pasado que late en el fondo del mar. El libro aporta una mirada al histórico galeón y a sus vestigios subacuáticos más allá de la representación que a lo largo del tiempo lo ha reducido a un simple tesoro sumergido. Las imágenes y el texto que conforman esta obra han sido concebidos como un ejercicio literario e ilustrativo de ficción, construido a partir de ciertos referentes históricos y arqueológicos provenientes de diversas fuentes.

El autor reconstruye el mundo cotidiano del algodón: desde sus formas de cultivo y los sistemas de financiación campesina hasta los centros fabriles artesanales donde miles de hombres y mujeres —libres, esclavizados, campesinos y comerciantes— sostuvieron una cadena productiva que unía sembradíos, telares y mercados internos. También examina las redes de circulación y muestra cómo esta región, célebre como La Mánchester del virreinato, enfrentó los cambios de la Independencia y la competencia creciente de los textiles europeos.

Entre la fuerza del buey y el rugido de la locomotora se tejió la historia del valle de Sogamoso, un territorio que, en nombre del progreso, transformó su paisaje, su aire y su gente. Este libro relata cómo la siderúrgica impulsó la llegada masiva de trabajadores, el crecimiento urbano desbordado y el surgimiento de numerosas actividades extractivas y metalúrgicas, al tiempo que desencadenó profundas presiones sobre el entorno natural: contaminación del aire y las fuentes hídricas, degradación del paisaje y una demanda inédita de energía y materiales. Mediante una investigación sustentada en archivos, cifras históricas y voces de quienes vivieron la transformación, la obra revela el precio ecológico y social del "progreso".

“Los ricos y los pobres no mueren por las mismas razones”, solía decir Pedro Luis Valencia Giraldo, salubrista, profesor, activista y militante de la Unión Patriótica, cuya vida fue truncada durante el intento de exterminio de ese movimiento político en los años ochenta. Influido por su maestro Héctor Abad Gómez, sostenía que la articulación entre salud pública y política era fundamental para enfrentar la desigualdad en Colombia, convicción que lo convirtió en objetivo de ciertos sectores de las élites. A partir de una investigación minuciosa, la autora reconstruye su trayectoria y muestra cómo su vida concreta dialoga con un país inmerso en la violencia de la guerra sucia, cuando alianzas entre actores estatales y grupos paramilitares dispararon los niveles de violencia. El libro reivindica la memoria de quienes, como Valencia Giraldo, entregaron su vida por un país más justo y democrático.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en su compromiso con la igualdad y la inclusión de las mujeres, reconoce con estos cuadernos las voces de poetas vivas que inician un camino en la escritura o quieren consolidarlo. Los poemas que se reúnen en este cuadernillo exploran la maternidad en sus distintas formas. Recogen experiencias personales arquetípicas y nos invitan a reconocernos o a que entremos en diálogo con procesos que pertenecen al mundo de las mamíferas; buscan también que recordemos: todas somos hijas de alguien. Este cuadernillo nos habla sobre los ciclos de la vida, sobre la dicha de crear, sobre el temor y las pérdidas, sobre el cariño y las dificultades, la idealización y también la sinceridad y el desmontaje de la maternidad como el único objetivo, el único propósito de una mujer para ser realmente una mujer.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en su compromiso con la igualdad y la inclusión de las mujeres, reconoce con estos cuadernos las voces de poetas vivas que inician un camino en la escritura o quieren consolidarlo. En este cuadernillo hay poemas de catorce poetas que exploran y rastrean el terror en su escritura. Todas, a su manera, se preguntan por esas formas de la materia física que tienen que ver con la electricidad estática y los poltergeist (del alemán poltern, hacer ruido, y Geist, fantasma), en las que también se incluyen los campos electromagnéticos, los infrasonidos o los ultrasonidos, las alucinaciones y el puro deseo de creer, de ver, o de que una aparición nos muestre un camino.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en su compromiso con la igualdad y la inclusión de las mujeres, reconoce con estos cuadernos las voces de poetas vivas que inician un camino en la escritura o quieren consolidarlo. Los poemas de este cuadernillo orbitan el deseo, el erotismo y el amor, temas por los que la literatura y la poesía escrita por mujeres ha sido acusada —injustamente— de caer en la sensiblería, regodearse en un yo que no habla del mundo y lo sustancial, y girar sobre tópicos en los que los hombres no caerían por ser considerados menores o insuficientes para abarcar lo verdaderamente digno de ser observado y estudiado. La poesía en este cuadernillo busca escapar de los estereotipos y darle al cuerpo, a las sensaciones, a la piel y al sentimiento un lenguaje que les garantice una existencia junto al espíritu y la razón.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en su compromiso con la igualdad y la inclusión de las mujeres, reconoce con estos cuadernos las voces de poetas vivas que inician un camino en la escritura o quieren consolidarlo. Este cuadernillo reúne a doce poetas y avanza de manera cronológica. La primera, María Luisa Sanín, nació en 1992, y la última, Catalina Vargas, en 1977. Entre ellas dos hay diez poetas más. En todas, la ciencia ficción es el núcleo principal, o una ventana que les sirve para pensar en relaciones que se desprenden de allí: mundos poéticos posibles gracias a procesadores de palabras que alteran el orden lógico del discurso y abren nuevos significados y formas de crear.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes está comprometido con la reparación cultural de las víctimas del conflicto armado y con las decisiones del Sistema Interamericano de Derechos Humanos en el marco del Plan Nacional de Desarrollo 2022-2026, "Colombia potencia de la vida". Por esto reedita "La camisa de Isaac", novela escrita por Jaime Jurado A. que retrata la desaparición forzada del señor Isaac Galeano Arango en Calarcá, Quindío. Esta publicación responde al deber de reparación del Estado colombiano, al cumplimiento de las recomendaciones del Informe de Fondo 260/23 del caso 12 637 de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y al reconocimiento de las mujeres buscadoras como constructoras de paz y justicia.

La edición número 14 de la revista Faro alumbra con el fuego ardiente de la fiesta, que toma cuerpo a través de la representación de lo sagrado y lo profano, de los juegos populares que encuentran lugar en las tradiciones y permiten volver a la niñez que habita en la vejez, del hip hop campesino que le canta a la vida y defiende los territorios, y de las balsadas que navegan entre carnavalitos que se niegan a desaparecer. Los territorios bioculturales se vuelven fiesta para transitar la vida y la muerte como ritos de paso y dar lugar a las expresiones populares de los mundos indígenas en el Inty Raymi, el carnaval del Chur Chur y el Saakhelo, momentos en los que se honra a las plantas, los ancestros y la vida nueva que se acompaña desde las existencias comunitarias. La guabina, el tiple, el teatro y el cine son caminos que se andan conjuntamente para narrar las resistencias colectivas.

Arte, Paz y Saberes en los Territorios es un programa transversal de la Dirección de Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que nace en el marco de la firma de los acuerdos de paz. Esta edición está dedicada a la subregión Serranía del Perijá-Zona Bananera, compuesta por los departamentos de Cesar, La Guajira y Magdalena. Durante el año 2023 se realizaron recorridos en búsqueda de sabedores y sabedoras de los municipios de Agustín Codazzi, Becerril, La Jagua de Ibirico, Manaure, Pueblo Bello, San Diego y Valledupar en el departamento del Cesar; Dibulla, Fonseca y San Juan del Cesar, en La Guajira; y por último, Aracataca, Ciénaga, Fundación y Santa Marta, en el Magdalena. La publicación también resalta la labor de jóvenes investigadores y realizadores audiovisuales de estos territorios. Su mirada comprometida y afectuosa sobre los aportes y legados de todos los sabedores y sabedoras que aquí recogemos da cuenta de la enorme riqueza que representan las gentes que habitan este territorio. Gracias a estos jóvenes hoy podemos dar a conocer una muestra de la profundidad de las tierras de la subregión de la Sierra Nevada, el Perijá y la Zona Bananera.

Arte, Paz y Saberes en los Territorios es un programa transversal de la Dirección de Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que nace en el marco de la firma de los acuerdos de paz. En los dos últimos cuatrienios, el programa se ha sostenido con el propósito de posicionar las artes, la cultura y la creatividad en el centro de las políticas públicas, como herramientas fundamentales para la restauración y el desarrollo de los territorios especialmente afectados por el conflicto armado. Este documento recoge algunas de las memorias y enormes aportes de los sabedores de los municipios ubicados al norte de esta subregión: Pradera y Florida, en el Valle del Cauca, y Miranda, Corinto, Caloto, Toribío, Buenos Aires, Santander de Quilichao, Jambaló, Suárez, Caldono y Morales, en el departamento del Cauca. Asimismo, da cuenta de la labor de jóvenes investigadores y realizadores audiovisuales de estos territorios. Su mirada comprometida y afectuosa sobre los aportes y legados de todos los sabedores y sabedoras que recogemos en este volumen evidencia la enorme riqueza que representan las gentes con las que cuenta esta subregión. Gracias a estos jóvenes podemos hoy dar a conocer una muestra de la profundidad de las tierras del Alto Patía Norte del Cauca.

Esta publicación reúne la sistematización de la Beca de Comunicación y Territorio de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos en el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a partir del análisis de 52 experiencias desarrolladas entre 2018 y 2023. En sus páginas se entretejen relatos de mujeres, pueblos indígenas, comunidades negras, afrodescendientes, raizales y palenqueras, culturas campesinas y nuevas narrativas intergeneracionales que configuran un mapa sensible de la diversidad cultural y comunicativa del país. Más que un balance de proyectos, este documento es una lectura crítica y reflexiva sobre cómo la comunicación se convierte en herramienta de fortalecimiento organizativo, defensa del territorio y afirmación identitaria. Es, en esencia, un testimonio de cómo las voces locales siguen tejiendo nación desde sus propias maneras de contar y habitar el mundo.

Esta publicación recoge historias, reflexiones y aprendizajes que celebran la riqueza biocultural del Chocó e invitan a imaginar y construir territorios de paz, justicia y buen vivir, tanto para las comunidades humanas como para las no humanas que habitan en el corazón del departamento. A su vez, es un ejercicio de polifonía, de afectos y diálogo de saberes y memorias, en el que viven las expresiones, los ritmos y las formas propias de los habitantes de Quibdó, como reivindicación de sus historias, sus modos de decir y sus maneras de habitar el mundo. También es una expresión de lo que es posible alcanzar gracias a las articulaciones público-comunitarias.

Esta publicación consolida los propósitos, desafíos y una hoja de ruta estratégica que guían la visión del quehacer del Programa Nacional Escuelas Taller (PNET). Este Programa se fundamenta en la salvaguarda de los saberes y oficios culturales, patrimoniales y artísticos, y se implementa, principalmente, a través de procesos formativos orientados a la educación para el trabajo, la gestión cultural y el desarrollo humano. Al mismo tiempo, impulsa la dinamización de las economías culturales, populares y comunitarias, fomenta la circulación de la oferta artística y cultural, y promueve el ejercicio de derechos culturales, la sostenibilidad y la gestión del conocimiento.

Este es un documento elaborado por un equipo interétnico de gran trayectoria. Es una herramienta que invita a repensar el trabajo audiovisual desde una ética intercultural y un compromiso con la justicia histórica y cultural. Al fomentar un modelo de cocreación entre indígenas y no indígenas, proponemos una transformación de la producción audiovisual. Esta iniciativa busca redefinir las prácticas del sector desde un enfoque que anteponga el respeto por las comunidades y los pueblos originarios.

En las aguas del Pacífico Sur, la historia de Santa Bárbara de Iscuandé se urde con mitos, memorias y resistencias. Entre rebeliones indígenas, palenques de cimarrones y gestas independentistas, este libro revela cómo la tradición oral ha forjado una identidad propia, distinta de la narrada por la historia oficial. Aquí, la imaginación se vuelve territorio político: Simón Bolívar aparece en lugares donde nunca estuvo, un ancla se convierte en símbolo patrio y las décimas y los rituales de los congos y los lucumíes transmiten la memoria de un pueblo que se rehúsa al olvido. Este libro es un caleidoscopio de la historia matria del pueblo donde se libró la primera batalla naval de la Independencia colombiana, una historia en la que la dignidad, el agua y la palabra forman la raíz de un pueblo altivo y en permanente reinvención.

En las aguas del Pacífico Sur, la historia de Santa Bárbara de Iscuandé se urde con mitos, memorias y resistencias. Entre rebeliones indígenas, palenques de cimarrones y gestas independentistas, este libro revela cómo la tradición oral ha forjado una identidad propia, distinta de la narrada por la historia oficial. Aquí, la imaginación se vuelve territorio político: Simón Bolívar aparece en lugares donde nunca estuvo, un ancla se convierte en símbolo patrio y las décimas y los rituales de los congos y los lucumíes transmiten la memoria de un pueblo que se rehúsa al olvido. Este libro es un caleidoscopio de la historia matria del pueblo donde se libró la primera batalla naval de la Independencia colombiana, una historia en la que la dignidad, el agua y la palabra forman la raíz de un pueblo altivo y en permanente reinvención.

A través de archivos digitales, expresiones artísticas y prácticas culturales, este libro muestra cómo las comunidades afrocolombianas han desafiado el olvido, cuestionado las narrativas oficiales y ampliado la idea de nación. Con un enfoque interdisciplinario, revela la riqueza del patrimonio afrocolombiano y su papel en la construcción de una paz con justicia racial. Más que una celebración de la diversidad, propone una reflexión crítica sobre las desigualdades persistentes y sobre la necesidad de integrar la memoria cultural en los proyectos de democracia e inclusión social.

“Este texto es una invitación a mirar en La Violencia aquello que aún no hemos registrado ni analizado, y a comprender que, en la guerra, suceden muchas más cosas que la guerra misma. Las sociedades siguen en movimiento: a veces con el ritmo pausado del campanario aldeano, otras con las urgencias del comercio, las cosechas y la política. Son muchas las dinámicas que solo logramos percibir a través del testimonio de quienes se vieron obligados a combinar sufrimiento, trabajo y guerra. Pese al título del libro, aquí no hay olor a pólvora, sino un entramado de cotidianidades simples en medio de un contexto de violencia extrema”. Gonzalo Sánchez

Las mujeres de la Unión Patriótica (UP) fueron protagonistas en la construcción de un proyecto político que desafió al poder en Colombia y que enfrentó uno de los genocidios más prolongados del hemisferio. Entre la esperanza de democratizar el país y la violencia que buscó aniquilarlas, ellas organizaron, resistieron y soñaron con otras Colombias posibles. Este libro reconstruye sus trayectorias: desde las luchas sindicales y comunitarias hasta su presencia en cargos de elección popular, pasando por la defensa de los derechos humanos en medio del exterminio. No se trata solo de narrar su participación política, sino de reconocer su lugar central en la memoria y en la historia de la UP. Más que un estudio académico, es un acto de justicia y de memoria: visibiliza a las mujeres que sostuvieron con dignidad un proyecto colectivo, y que con su fuerza, coraje y organización dejaron huellas indelebles en la búsqueda de una democracia real en Colombia.

En el contexto de la conmemoración de los quinientos años de la fundación hispánica de Santa Marta, este libro se presenta como una oportunidad para pensar la historia desde la representación espacial que hacen los mapas y planos cartográficos. No se trata simplemente de recordar un acontecimiento fundacional, sino de reflexionar sobre las formas en que ese pasado ha sido narrado y visualizado. La "Colección Cartográfica del Puerto y Ciudad de Santa Marta" busca preservar y reinterpretar esas representaciones, reconociéndolas como parte vital del archivo histórico.

Esta publicación incluye los testimonios de mujeres y hombres campesinos de la vereda La Cristalina, localizada en el municipio de Corinto, Cauca. Se narran historias de desplazamiento, cultura campesina, agricultura, saberes y relatos de paz dentro del contexto de una búsqueda de alternativas lícitas para cultivos que han sido considerados ilícitos. Enmarcada en la actividad artística y la fabricación artesanal de papel, las historias de estos campesinos cobran sentido a la luz del punto número 4 de los acuerdos de paz de 2016.

La edición número 13 de "Faro", la revista de economías culturales, populares y comunitarias de la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento de MinCulturas, guarda el aire fresco del mar, la sombra de un campano, la fuerza de la cumbia y el bullerengue, los cantos de las zafras y las décimas; guarda la historia de creadoras, sabedoras y portadores de oficios caribeños que alumbran las economías populares para el cuidado de la vida y los territorios bioculturales.

En el marco de los 460 años del hospital, 41 colombianos y colombianas participaron en la Maratón Fotográfica #ElSanJuanEnTuLente, un ejercicio que fue un ritual colectivo para mirar, caminar y captar el alma de este lugar en transformación. Reunidas en estas páginas, las imágenes de estos fotógrafos y fotógrafas dan cuenta de muros que aún guardan historias, corredores que vuelven a respirar, sombras que narran tanto como la luz.

La diversidad de la vida en Colombia no solo se refleja en su extraordinaria biodiversidad, sino también en la riqueza y pluralidad de sus expresiones artísticas y culturales. El circo, como arte vivo, trashumante y profundamente enraizado en el territorio, es una de esas manifestaciones que encarna la diversidad, la creatividad y la resiliencia del pueblo colombiano. El Plan Nacional de Circo 2025-2035, “Nuestro circo, el de las familias, los artistas, las comunidades y el país”, se consolida como una apuesta estratégica para promover políticas públicas que garanticen la práctica, el acceso, la circulación, la formación, la creación, la investigación, la gobernanza y la sostenibilidad del circo en todas sus modalidades. Además, se articula con el Plan Nacional de Cultura 2024-2038 para contribuir a la garantía plena de los derechos culturales de los y las artistas circenses y de las comunidades que encuentran en el circo una forma de vida, expresión y transformación. Bajo esta mirada, el circo se posiciona no solo como espectáculo, sino como herramienta de transformación social y de construcción de paz.

Colombia es un país teatral donde cohabitan múltiples y diversas expresiones artísticas. El teatro vive en el gesto, la voz y el cuerpo de nuestras culturas. Esta presencia inagotable adquiere una nueva capa de sentido cuando la institucionalidad pública reconoce sus necesidades y propone estrategias para fortalecer el teatro. A través de cinco dimensiones estratégicas, el Plan Nacional de Teatro establece mecanismos de participación más sólidos, plantea rutas para la dignidad laboral de los artistas teatrales, fortalece sus procesos de formación, robustece las redes y circuitos de circulación, posiciona la investigación y valora la memoria teatral colombiana.

¡Colombia danza para la vida! El Plan Nacional de Danza 2025-2035 es una construcción colectiva que nace de las voces, saberes y sentires del sector, reconociendo la danza como un derecho cultural y una fuerza vital. Celebra la diversidad de los cuerpos que danzan, sus memorias, territorios y formas de habitar el mundo. Propone una política con enfoque diferencial, interseccional, territorial, de género, intercultural y biocultural, que garantice el acceso pleno y equitativo a la danza en todo el país. Como hoja de ruta es una apuesta por fortalecer el ecosistema de la danza en Colombia en todas sus dimensiones: creación, investigación, circulación, formación, sostenibilidad y articulación institucional. La danza es identidad, historia y posibilidad; es lenguaje del cuerpo individual y comunitario. Por eso, este Plan es una invitación a seguir construyendo un país en paz, donde la danza continúe siendo espacio de encuentro, memoria y transformación.

La diversidad sonora de Colombia es una huella viva de sus pueblos, territorios y memorias. Este Plan Nacional de Música para la Convivencia 2025-2035, “Huellas y apuestas de la diversidad sonora”, reconoce la música como un derecho cultural, una expresión de lo común y una fuerza transformadora para el cuidado de la vida, la equidad, la diversidad y la paz. Desde las músicas tradicionales, urbanas, académicas y comunitarias, hasta los oficios que las sostienen, este Plan reafirma el papel de la música en la construcción de vínculos, sentidos compartidos y formas dignas de habitar los territorios. El PNMC 2025-2035 propone una política musical articulada al Plan Nacional de Cultura 2024-2038 que rompe con visiones sectorizadas y promueve enfoques interseccionales, bioculturales, territoriales y de gobernanza participativa. Se proyecta como una hoja de ruta que permita fortalecer los derechos culturales y consolidar un ecosistema musical diverso, sostenible e incluyente, para que la música siga siendo tambor, raíz, puente y horizonte en los caminos de la vida en común.

El cuarto encuentro de los foros Imaginar el futuro desde el sur, organizados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, se llevó a cabo en noviembre de 2024 en la Biblioteca Nacional, en el centro de Bogotá, y contó con la participación de varios periodistas reconocidos de medios alternativos: Inna Afinogenova, Carlos Manuel Álvarez, Martín Mosquera, Julieta Greco, Lina Vargas Fonseca, Alejandro Gómez Dugand y Mauricio Jaramillo Jassir. De la transcripción y edición de ese encuentro surge este nuevo cuaderno de la colección. En la primera parte del foro, Inna Afinogenova hizo una intervención en la que manifestó cuáles son, según su experiencia personal y profesional, las formas a través de las cuales los medios alternativos pueden hacerles frente a los medios tradicionales y su oligopolio mediático. En la segunda parte, Mauricio Jaramillo Jassir moderó una charla entre el resto de participantes en la que se discutió sobre desinformación, fake news, redes sociales, discursos de odio y el papel central de los medios alternativos en la construcción de democracias sólidas.

Esta publicación rinde un tributo a la historia y las tradiciones de una comunidad que tiene mucho que enseñar sobre resiliencia, resistencia y memoria. A lo largo de ochenta y seis páginas, la investigación, surgida en la raíz de la misma comunidad y liderada por el Comité por los Derechos de las Víctimas de Bojayá, se ocupa de temas sensibles y profundos como la preparación y los cuidados que reciben los cuerpos de los fallecidos, la construcción y el levantamiento de tumbas, las narrativas y credos, los rezos, los alabaos y gualíes entonados en los rituales fúnebres. Se trata de una publicación que busca hacer memoria y, al mismo tiempo, compartir con los colombianos unos saberes y sentimientos que no caducan y que tienen todo por aportar a la construcción de paz, al perdón y a la salvaguarda de la memoria y los saberes tradicionales de las comunidades del país.

Bailar y danzar son verbos que ocupan un lugar privilegiado en la vida cultural colombiana. Sin embargo, cuando pensamos en baile, es más fácil que pensemos en la salsa, la cumbia, el merengue y en otros ritmos latinos antes que en el ballet. Esto no es casualidad: a pesar de su enorme importancia en la historia de la danza universal, el ballet fue durante mucho tiempo poco practicado en Colombia, pues era un arte reservado a las élites y alejado del resto de la sociedad. Por fortuna, eso empezó a cambiar hace varias décadas, en gran parte, gracias a la labor de Gloria Castro.

La presencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en la COP16, desarrollada en la ciudad de Cali, Colombia, entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre de 2024, fue muy importante. Numerosos fueron los eventos, charlas y conferencias organizadas por el Ministerio que convocaron a intelectuales, académicos, activistas y políticos a discutir sobre la protección de la biodiversidad y la relación entre ecología, política y cultura. Entre estos eventos, unos de los más importantes fueron cuatro foros que giraron alrededor de los países megadiversos (como Colombia) y los problemas que afrontan en términos de la preservación de la biodiversidad, la diversidad cultural y lingüística, y la construcción de una cultura de paz. De la transcripción y edición de esos encuentros surge esta colección "Foros COP16". En este primer cuaderno de la colección, Epsy Campbell (Costa Rica), Ramiro Chimuris (Uruguay), Wilmer Lucitante (Ecuador) y Daniel Libreros (Colombia) reflexionan sobre las implicaciones, para muchos países megadiversos, de las enormes deudas externas a las que se enfrentan sus sistemas económicos y cómo estas profundizan la crisis energética.

La presencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en la COP16, desarrolllada en la ciudad de Cali, Colombia, entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre de 2024, fue muy importante. Numerosos fueron los eventos, charlas y conferencias organizadas por el Ministerio que convocaron a intelectuales, académicos, activistas y políticos a discutir sobre la protección de la biodiversidad y la relación entre ecología, política y cultura. Entre estos eventos, unos de los más importantes fueron cuatro foros que giraron alrededor de los países megadiversos (como Colombia) y los problemas que afrontan en términos de la preservación de la biodiversidad, la diversidad cultural y lingüística, y la construcción de una cultura de paz. De la transcripción y edición de esos encuentros surge esta colección "Foros COP16". En este segundo cuaderno de la colección, Patricia Vargas Sarmiento (Colombia), Jaime Arocha (Colombia), Lucia Ortiz (Brasil) y Alphonse Maindo (República Democrática del Congo) discutieron, entre otros importantes temas, sobre la relación entre bioculturalidad y paz.

La presencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en la COP16, desarrollada en la ciudad de Cali, Colombia, entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre de 2024, fue muy importante. Numerosos fueron los eventos, charlas y conferencias organizadas por el Ministerio que convocaron a intelectuales, académicos, activistas y políticos a discutir sobre la protección de la biodiversidad y la relación entre ecología, política y cultura. Entre estos eventos, unos de los más importantes fueron cuatro foros que giraron alrededor de los países megadiversos (como Colombia) y los problemas que afrontan en términos de la preservación de la biodiversidad, la diversidad cultural y lingüística, y la construcción de una cultura de paz. De la transcripción y edición de esos encuentros surge esta colección "Foros COP16". En este tercer cuaderno de la colección, Cristina Eghenter (Indonesia), Válerin Saurith (Colombia), Mercedes Gould (Argentina), Alphonse Maindo (República Democrática del Congo) y Juliana Millán (Colombia) discutieron sobre el muy urgente -y paradójico- problema del hambre en los países megadiversos, su relación con los diversos conflictos armados y la importancia de preservar los saberes tradicionales como una forma de cuidar el planeta.

La presencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en la COP16, desarrollada en la ciudad de Cali, Colombia, entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre de 2024, fue muy importante. Numerosos fueron los eventos, charlas y conferencias organizadas por el Ministerio que convocaron a intelectuales, académicos, activistas y políticos a discutir sobre la protección de la biodiversidad y la relación entre ecología, política y cultura. Entre estos eventos, unos de los más importantes fueron cuatro foros que giraron alrededor de los países megadiversos (como Colombia) y los problemas que afrontan en términos de la preservación de la biodiversidad, la diversidad cultural y lingüística, y la construcción de una cultura de paz. De la transcripción y edición de esos encuentros surge esta colección "Foros COP16". En este cuarto cuaderno de la colección, María Catalina García Barón (Colombia), César Díaz (Colombia), Viviane Dewa (Madagascar), Soraya Caro Vargas (Colombia) y Hernán Darío Correa (Colombia) conversaron, entre otros temas, sobre la relación que une a las economías populares y alternativas con la protección de la biodiversidad.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes fue la entidad encargada de crear y coordinar la programación cultural de la COP16, llevada a cabo en Cali entre el 21 de octubre y el 1 noviembre de 2024. Esta publicación cuenta lo que significó asumir esa enorme tarea y los desafíos tanto logísticos como culturales que fue necesario superar. También se presentan los principales impactos positivos, así como los aprendizajes, que quedaron tras la organización de un evento tan relevante como este para la protección del medio ambiente y de la biodiversidad. Finalmente, "Una casa grande, muy grande" es un reconocimiento a los trabajadores y trabajadoras de MinCulturas y de otros ministerios e instituciones estatales quienes, gracias a su seriedad y compromiso, pusieron de su parte para hacer de la COP16 la “COP de la gente”.

Esta publicación les rinde homenaje a las cultoras y gestoras culturales que en 2023 recibieron el Premio Nacional Vida y Obra (el máximo galardón otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes): Lucy Bolaños, Luis Carlos Figueroa, Pedro Beltrán y Blanca Pineda. Las vidas de estas colombianas nos harán recorrer barrios, campos y ciudades; nos permitirán sentir, a pesar de la lejanía en el tiempo, el eco de las victorias de quienes las antecedieron, y reconocer lugares y nombres inscritos en cada uno de sus logros. Descubriremos que, a pesar de no haberse conocido entre ellas, comparten rasgos que las conectaron: infancias inquietas, una constante actitud de observación y escucha a los mayores, una disciplina férrea, la generosidad y entrega en cada uno de sus actos, la capacidad de resiliencia en medio de adversidades y dolores, y especialmente, una modestia que las conectó de forma natural con públicos y aprendices, y con mucha gente a la que defendieron.

"Escritos sobre Pequeño Teatro" es una publicación en homenaje a los cincuenta años de uno de los grupos más representativos del movimiento teatral colombiano, declarado Patrimonio Cultural de Medellín en 1985 por su labor artística, investigativa, creativa y pedagógica. En el libro se destacan autores y obras de teatro nacionales e internacionales que le han permitido a Pequeño Teatro poner en diálogo los grandes temas de la humanidad con las problemáticas y coyunturas del país. Esta publicación también hace un homenaje a la vida de Rodrigo Saldarriaga, gestor de Pequeño Teatro, quien con su visión e inteligencia supo motivar a un grupo de actrices y actores inexpertos para que iniciaran la construcción de esta aventura cultural.

“La emergencia de lo digital en el ámbito cotidiano obliga a considerar este fenómeno desde múltiples perspectivas: la de los creadores, la de los contenidos y la de los consumidores”, nos dice esta publicación que quiere abrir un camino desde lo público en el que se considere activamente la llegada de la Inteligencia Artificial a las regiones y los escenarios culturales de Colombia. Con voces de varios expertos, el texto da cuenta de una serie de encuentros, foros y conferencias ocurridas en 2024 dentro de las acciones del plan Digital es Cultura, liderado por el Grupo de Comunicaciones de MinCulturas.

Esta publicación constituye un valioso manual de buenas prácticas para todos aquellos productores locales de viche (o biche) que quieren llevar su producto al mercado. A partir de la reglamentación de la Ley del viche, el Ministerio de Salud y Protección Social y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes establecieron unos requisitos sanitarios que deben ser respetados durante la elaboración y posterior comercialización de la bebida. Desde consejos más generales sobre las etapas de producción, hasta los más prácticos sobre la importancia de expedir el Registro Artesanal Étnico (AE) del viche y de un correcto etiquetado, este documento constituye un insumo clave para la defensa y preservación de los saberes artesanales del Pacífico colombiano.

Esta es la primera edición de la revista La Abundancia, una publicación de la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento (DEDE) del MinCulturas que tendrá una periodicidad anual y que le permitirá a las economías culturales, comunitarias y populares de Colombia hablarle al mundo. Esta edición inaugural presenta tres investigaciones colaborativas que promueven la coproducción de conocimientos a través de la participación activa y horizontal de diferentes organizaciones con las que la DEDE ha venido trabajando. Así, el lector podrá descubrir las economías anfibias de las asociaciones de mujeres piangüeras en San Andrés de Tumaco; luego, viajará al norte del Cauca para conocer la apuesta de interconexión de fincas tradicionales que buscan hacerle frente al monocultivo de la caña de azúcar; y, finalmente, se adentrará en las corrientes del río Magdalena para aprender sobre la estrecha relación que hay entre los ecosistemas del agua y la producción de vida cotidiana de los pueblos que han vivido históricamente en sus riberas. ​

La edición número 12 de Faro, la revista de economías culturales, populares y comunitarias, de la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento del MinCulturas, viene cargada de historias de campos y ciudades de diferentes regiones del país. En ellas se exponen saberes, oficios, rasgos y singularidades propias de ecosistemas que son reflejos vivos del Pacífico nariñense, el Chocó, el suroccidente caucano, el norte del Tolima y las regiones central e insular. Los relatos aquí presentados se alejan de visiones políticas desarrollistas y mercantilistas de la economía del trabajo, en donde prima el individualismo, y, en cambio, en ellos se destacan formas de organización de las vidas comunitarias que tienen en su centro el trabajo colectivo, la reciprocidad y la solidaridad.  ​

Con esta publicación, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rinde un homenaje a las sabedoras y sabedores que, gracias a su esfuerzo y persistencia, mantienen vivas las prácticas artísticas, alimentan los lazos que unen las comunidades y alientan la construcción de paz en nuestro país. Mapa de sabedores de las expresiones artísticas es una colección impulsada por el programa Arte, Paz y Saberes en los Territorios, de la dirección de Artes. En este volumen de la colección, las historias de las sabedoras y sabedores de la subregión PDET del Pacífico Medio provenientes de los municipios de López de Micay, Guapi, Timbiquí (Cauca) y Buenaventura (Valle del Cauca).  ​

Con esta publicación, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rinde un homenaje a las sabedoras y sabedores que, gracias a su esfuerzo y persistencia, mantienen vivas las prácticas artísticas, alimentan los lazos que unen las comunidades y alientan la construcción de paz en nuestro país. Mapa de sabedores de las expresiones artísticas es una colección impulsada por el programa Arte, Paz y Saberes en los Territorios, de la dirección de Artes. En este volumen de la colección, las historias de las sabedoras y sabedores de la subregión PDET del Sur del Tolima provenientes de los municipios de Chaparral, Rioblanco, Planadas y Ataco.  ​

Con esta publicación, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rinde un homenaje a las sabedoras y sabedores que, gracias a su esfuerzo y persistencia, mantienen vivas las prácticas artísticas, alimentan los lazos que unen las comunidades y alientan la construcción de paz en nuestro país. Mapa de sabedores de las expresiones artísticas es una colección impulsada por el programa Arte, Paz y Saberes en los Territorios, de la dirección de Artes. En este volumen de la colección, las historias de las sabedoras y sabedores de la subregión PDET de Arauca provenientes de los municipios de Arauquita, Fortul, Saravena y Tame.​

"Este libro es, ante todo, un ejercicio de justicia epistémica", se nos dice en la presentación a "La fuerza de la manicuera", una nueva publicación del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que recoge las voces de las mujeres uitoto sobrevivientes de las caucherías. Realizado a partir de entrevistas en el idioma tradicional de las protagonistas, de mingas de pensamiento y metodologías propias desarrolladas por la autora, este libro tiene un valor único, porque contribuye a transformar la manera en que venía trabajándose el episodio de las caucherías desde las ciencias sociales.  ​

Revista de periodicidad semestral dedicada a difundir la labor investigativa en el ámbito de los museos de Colombia, así como los museos comunitarios, los espacios de memoria y las instituciones museales nacionales e internacionales. La revista abarca investigaciones sobre las colecciones patrimoniales de los museos, las prácticas expositivas, de circulación y valoración pública de las colecciones, los ejercicios de reflexión curatorial, museológica, museográfica, de conservación, de memoria histórica, trabajo comunitario colaborativo y cocuratorial, entre otros temas relativos a las labores y misión de los museos. La revista constituye un medio amplio de circulación de las contribuciones de los estudiosos del patrimonio museal, las reflexiones sobre los museos y las diversas prácticas que se realizan en ellos. Esta es la primera vez que una edición de los Cuadernos de curaduría circula en formato impreso.​

En este segundo volumen de la colección Otras Colombias posibles, impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Archivo General de la Nación, Verónica Aristizábal Quintero explora cómo el río Magdalena se convirtió en la arteria del país desde los siglos XV y XVI. La autora revela cómo el área atravesada por el río se volvió una zona de conflicto entre los pueblos indígenas y los conquistadores españoles durante las primeras décadas de la Conquista. La autora hace también un énfasis especial en cómo los esclavos afros se convirtieron en actores clave para entender la disputa por el control del río, especialmente a través de la figura del boga. Para todo esto, Aristizábal se sirve de un análisis de exquisitos mapas y representaciones del río hechos entre los siglos XVI y XVII.  ​

Esta publicación rinde un merecido homenaje a Rogelio Salmona y a las Torres del Parque en el aniversario cincuenta de su construcción. En efecto, ya ha pasado medio siglo desde que esas emblemáticas torres de ladrillo decoran el cielo bogotano. Como un singular caleidoscopio, en este libro se entremezclan los más variados testimonios para dar su visión del hombre y de su obra. De esta manera, el lector encontrará en un mismo lugar voces tan diversas como las de Beatriz González, Salomón Kalmanovitz, Jorge Enrique Robledo, Carolina Sanín, Darío Jaramillo Agudelo, Laura Restrepo y muchas más. La edición estuvo al cuidado de Enrique Uribe Botero.  ​

“Este libro es, ante todo, un ejercicio de justicia epistémica”, se nos dice en la presentación a La fuerza de la manicuera, una nueva publicación del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que recoge las voces de las mujeres uitotos sobrevivientes de las caucherías. Realizado a partir de entrevistas en el idioma tradicional de las protagonistas, de mingas de pensamiento y metodologías propias desarrolladas por la autora, esta obra tiene un valor único porque contribuye a transformar la manera en que venía trabajándose el episodio de las caucherías desde las ciencias sociales.  ​

Libro conmemorativo de los setenta años de la televisión en Colombia, cumplidos el 13 de junio de 2024. La obra, muy accesible para el lector, combina texto e imagen: inicia con un ensayo de Daniel Camargo Reyes (exdirectivo de la Asociación Colombiana de Trabajadores de la Televisión) seguido por cuarenta fotografías de diferentes momentos de la historia de la televisión, muchas de ellas verdaderos tesoros que habían permanecido inéditas hasta hoy y que fueron tomadas por el fotógrafo Jairo Escobar Galarza. Además, incluye un prólogo de Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Así, desde distintos ángulos, se hace un recorrido por algunos de los principales hitos durante estas siete décadas, como el teleatro, la televisión educativa, la privatización de la televisión, las telenovelas o los realities. Además, se hace un énfasis especial en las vidas de los trabajadores que están detrás de escenas y que muchas veces pasan desapercibidos, y se ponen en primer plano sus luchas en pro de unas mejores condiciones laborales. 

En este libro, Gustavo Gallón Giraldo, una de las personas que mejor conoce el conflicto armado colombiano, resume y comenta los puntos principales del volumen de Hallazgos y Recomendaciones del Informe final de la Comisión de la Verdad. El autor combina el resumen de los principales hechos del conflicto y de las recomendaciones de la Comisión con sus agudas observaciones y análisis personales. Acompañando el texto, el lector encontrará bellas ilustraciones y fotografías, muchas de ellas tomadas por el lente del extraordinario fotógrafo Jesús Abad Colorado. Además, el libro incluye un prólogo de la periodista y excomisionada de la Verdad Marta Ruiz. Esta obra se convierte en un aporte fundamental para seguir pavimentando el camino que lleve a la construcción de una paz estable y duradera, con justicia para las víctimas.  

La colección Imaginar el futuro desde el sur, surgida a partir de los foros de mismo nombre realizados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, abre con este breve libro. En él, Álvaro García Linera, expresidente durante dieciséis años del Estado Plurinacional de Bolivia y uno de los intelectuales más influyentes de América Latina, y Luciana Cadahia, filósofa argentina y curadora de estos ciclos de pensamiento, analizan la actual policrisis climática y social que amenaza la vida y los derechos fundamentales. El texto invita a unir fuerzas desde la diversidad para defender la cultura y construir sociedades más justas, desafiando la tecnocracia y revalorizando los saberes latinoamericanos. También recalca el papel de la academia como motor del cambio social.

En el segundo volumen de la colección Imaginar el futuro desde el sur, Yayo Herrero, una de las más importantes pensadoras de la actualidad, y Alhena Caicedo, directora del ICANH, exploran desde el ecofeminismo, la ecología política y la antropología cómo repensar la economía, la política y la cultura para priorizar la vida y los cuidados. Este diálogo invita a imaginar un futuro más justo en el que el disenso y el respeto por el otro y por el medio ambiente sean pilares de una cultura de paz.​

Este libro surge del tercer encuentro realizado en el marco de los foros de pensamiento Imaginar el futuro desde el sur, organizados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia. El encuentro, llevado a cabo en junio del 2024, contó con la participación de Juan David Correa Ulloa, la senadora María José Pizarro, el dirigente argentino del partido Patria Grande Juan Grabois y el académico ecuatoriano René Ramírez. Los conferencistas discutieron, entre otros temas, la importancia de impulsar un cambio cultural en las instituciones que se traduzca en un cambio social en el conjunto de la sociedad.

Este libro presenta una selección de cartas atribuidas a Antonio Nariño, escritas en los últimos años de su vida. Aunque parte de esta correspondencia ya había sido publicada anteriormente, el trabajo de Enrique Santos Molano aporta nuevas perspectivas al indagar, entre otras fuentes, en textos publicados en El Correo del Orinoco, periódico fundamental del periodo independentista. A través de esta investigación se han identificado escritos que Nariño firmó bajo seudónimo, contribuyendo a ampliar el conocimiento sobre su participación en los debates de la época. Esta publicación también invita a reflexionar críticamente sobre el papel histórico de Nariño y su figura de prócer de la Independencia, revisando su legado desde una mirada contemporánea. ​